tag:blogger.com,1999:blog-14017957392298132842024-03-13T03:32:40.473+01:00Barcelona ClásicaAgenda de conciertos de música clásica en BarcelonaUnknownnoreply@blogger.comBlogger383125tag:blogger.com,1999:blog-1401795739229813284.post-22636336500338234392017-03-05T19:52:00.000+01:002017-03-05T19:52:41.431+01:00Lo mejor de la semana (6-12 de marzo): algo pasa con Beethoven<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFY0EgWgriB7bs9rIyPBDP_0-E9joRoktWHtKFYsxGRhMLWlCsFj6dl1d9yBEfepErYi9-IjJSnLlHW_M8vz2G_4BLuQkCX6_Cxegltee5NNxsZY6eMviHhFToCK4hLcodd-WZQAPpn_Hg/s1600/6391146185_a364cc9ac9_b.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFY0EgWgriB7bs9rIyPBDP_0-E9joRoktWHtKFYsxGRhMLWlCsFj6dl1d9yBEfepErYi9-IjJSnLlHW_M8vz2G_4BLuQkCX6_Cxegltee5NNxsZY6eMviHhFToCK4hLcodd-WZQAPpn_Hg/s320/6391146185_a364cc9ac9_b.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Frank Avitia. Bajo licencia <a href="https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/">Creative Commons</a></td></tr>
</tbody></table>
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Que Bach, Beethoven y Mozart forman la tríada de los mejores compositores de la historia es algo en lo que <a href="http://www.nytimes.com/2011/01/23/arts/music/23composers.html?pagewanted=all&_r=0">coincide toda la crítica</a> y, muy probablemente, también el público. Sin embargo, las estadísticas de la programación en Barcelona durante el año 2016 que registramos en Barcelona Clásica nos advierten de que <b>algo pasa con Beethoven.</b></div>
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<br /></div>
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Mientras J.S. Bach y Mozart ocupan, respectivamente, el primer y el tercer lugar en el ranking de los compositores más programados en Barcelona, <b>Beethoven no aparece hasta el octavo lugar.</b> Lo superan Albéniz, Sor, Granados, Tárrega y Verdi. Las causas son muy diversas: efecto de los ciclos de guitarra, con conciertos casi diarios; la celebración del Año Granados; la popularidad de la ópera italiana...</div>
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<br /></div>
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Quizás los programadores se han dado cuenta de ello y este año parecen dispuestos a enmendar las cosas, especialmente este mes de marzo. Sin que medie ningún centenario ni conmemoración de por medio, <b>el Palau de la Música ha promovido una histórica serie de conciertos</b>, que arrancan el domingo 12 de marzo, con la interpretación de las nueve sinfonías de Beethoven en una semana, bajo la dirección de Gustavo Dudamel y la participación de los coros de la casa.</div>
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<br /></div>
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Esto es lo más destacado de la programación de los próximos días, que guarda suficientes atractivos como para tener más de un concierto interesante por día.</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Lunes, 6 de marzo (y martes, 7 de marzo): </b>La <a href="http://www.fomentdelaclassica.cat/public/index.php#">Associació pel Foment de la Música Clàssica</a> presenta en una única sesión los seis conciertos para quinteto de flautas del compositor barroco <b>Joseph Bodin y Boismortier</b>, en un recital que promete, según los organizadores, “un componente épico de gran coherencia y espectacularidad”. Como novedad respecto a las actividades habituales de la AFM, el concierto se programa dos veces: el lunes 6, a las 21 horas, en el Palau Dalmases (entrada de 15€ con consumición incluida) y el martes 7, a las 20 horas, en la Reial Acadèmia de Belles Arts (entrada de 15€ en taquilla y 12€ anticipada).</div>
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<b>Martes, 7 de marzo: </b>Hace poco más de un mes, el tenor <b>Piotr Beczala</b> arrasaba en el Gran Teatre del Liceu con su interpretación en <a href="http://barcelonaclassica.blogspot.com.es/2017/01/werther-i-el-romanticisme-total-lamor.html"><i>Werther</i></a>. Para la historia del teatro quedó el día del estreno, cuando llegó a bisar el fragmento más famoso de la obra, <i><a href="http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/cronica-enorme-werther-piotr-beczala-liceu-5746091">Pourquoi me révéiller</a></i>. Ahora vuelve a Barcelona para actuar en compañía del pianista Helmut Deutsch con un <a href="http://www.palaumusica.cat/es/piotr-beczala_391177">programa que mezcla lied y ópera</a> y que, por supuesto, incluye la célebre aria de Werther. (Palau de la Música Catalana, 20.30 horas. Entrada: 25-70€)</div>
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<br /></div>
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<b>Miércoles, 8 de marzo (y jueves 9 de marzo):</b> Numerosos conciertos conmemoran a lo largo de la semana el Día de la Mujer. Por ejemplo, las pianistas <b>Mercè Molero, Cristina Morales y Mireia Torras;</b> la violonchelista <b>Bea Andrés</b> y la cantante <b>Eulàlia Ara</b> ofrecen un recital con obras de grandes <a href="http://elbornculturaimemoria.barcelona.cat/es/activitat/compositores-americanes/">compositoras norteamericanas</a> (El Born Centre Cultural: 8 marzo, 20 horas. Conservatori Municipal: 9 de marzo, 20 horas. Entrada gratuita en ambos). Asimismo, el día 8, la soprano <b>Laia Camps</b> ofrece la <a href="http://ajuntament.barcelona.cat/ccivics/teixonera/p/17687/miniconcert-al-vespre">ópera-collage <i>Clau de lluna</i></a> a partir de piezas de Mozart, Bellini y Puccini sobre el universo femenino (Centre Cívic La Teixonera, 19 horas. Entrada gratis)</div>
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<br /></div>
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<b>Jueves, 9 de marzo: </b>El ciclo de <i>masterclasses </i>y conciertos Liceu Cambra alcanza uno de sus puntos culminantes con la participación del <b>Quartet Casals</b>. La formación ofrecerá durante toda la mañana una <a href="http://www.conservatoriliceu.es/ca/auditori/agenda/masterclass-amb-el-quartet-casals-cambra">clase magistral </a>y, por la tarde, dará un <a href="http://www.conservatoriliceu.es/ca/auditori/agenda/concert-quartet-casals">concierto </a>en el auditorio del centro. Los dos eventos están abiertos al público general. (Conservatori del Liceu. Masterclass: 9.00 horas. Concierto: 20.00 horas. Entrada -cada evento por separado-: 10€)</div>
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<br /></div>
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<b>Viernes, 10 de marzo:</b> El pianista <b>Arcadi Volodos </b> <a href="http://barcelonaclasica.blogspot.com.es/2017/03/por-que-este-marzo-es-el-mes-del-piano.html#more">-uno de nuestros favoritos del mes-</a> vuelve a Barcelona para interpretar, junto a la OBC, una de las grandes obras del repertorio para piano, como es el <i>Concierto para piano y orquesta número 3</i> de Beethoven. El <a href="https://www.auditori.cat/ca/arcadi-volodos-interpreta-el-3r-de-beethoven">programa </a>se completa, como es habitual, con obras que contrastan por la época y por el tema: Hèctor Parra, Schreker y Bártok. (L’Auditori. Viernes, 10 de marzo: 20.30 horas. Sábado, 11 de marzo: 19 horas. Domingo, 13 de marzo: 11 horas. Entrada: 10-56€)</div>
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<br /></div>
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<b>Sábado, 11 de marzo (y domingo, 12 de marzo): </b>Los <a href="http://www.amicsoperasarria.com/programacio/temporada">Amics de l’Òpera de Sarrià</a> ponen en escena su primer Rossini de la temporada, con <i>Le comte d’Ory</i>, <a href="http://laopera.net/palco-en-la-opera/le-comte-ory-rossini-juan-diego-florez-diana-damrau-opera-completa">un vodevil que su compositor escribió ya al final de su carrera</a>, poco antes de componer <i>Guillermo Tell</i>, su última ópera. Para el primer acto, utilizó música de <i>Il viaggio a Reims</i>; para el segundo, utilizó un recurso por entonces muy novedoso en la ópera italiana, como es la intervención de una <i>mezzosoprano </i>(hasta entonces, Rossini utilizaba contraltos para los papeles femeninos con voces graves). (Teatre de Sarrià. Sábado, 11 de marzo: 20 horas. Domingo, 12 de marzo: 18 horas. Entrada: 12-20€)</div>
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<br /></div>
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<b>Domingo, 12 de marzo:</b> Llega uno de los “días grandes” de la temporada musical en Barcelona. La <i>celebrity </i>mundial <b>Gustavo Dudamel</b> aterriza en Barcelona junto a la Orquesta Simón Bolívar para ofrecer todas las sinfonías de Beethoven a lo largo de la semana En el proyecto participa también el Orfeó Català, formación que les acompañará posteriormente a Madrid para interpretar la <i>Novena </i>en el Auditorio Nacional. El atracón de Beethoven empieza el <a href="http://www.palaumusica.cat/es/sinfonias-de-beethoven-1%C2%AA-y-2%C2%AA_390076">domingo 12</a>, con la interpretación en un solo día, de las cuatro primeras sinfonías. (Palau de la Música de Beethoven. Domingo, 12 de marzo. 12.00 horas (1ª y 2ª Sinfonías. Entrada: 20-60€) y 19.00 horas (3ª y 4ª Sinfonías. Entrada: 20-125€)</div>
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<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09127778352372595239noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1401795739229813284.post-33244443859174890272017-03-03T21:34:00.004+01:002017-03-04T10:56:56.679+01:00Stephen Kovacevich: "Con los años, algunas cosas se vuelven más fáciles al piano"<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn_MJDBmEiCbGy3INV522olrLSPfIiPAO4mEQXBWnSngP5wFbk1DiVghyN9PeTw7wewJszwlcWZQJtCVj9csF4Qe0rSLJNPiwmMSLB0LoyYI2yv_rrDIeO_ZL2Ep5tN7XHa6-KP6_temGe/s1600/Kovacevich.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn_MJDBmEiCbGy3INV522olrLSPfIiPAO4mEQXBWnSngP5wFbk1DiVghyN9PeTw7wewJszwlcWZQJtCVj9csF4Qe0rSLJNPiwmMSLB0LoyYI2yv_rrDIeO_ZL2Ep5tN7XHa6-KP6_temGe/s400/Kovacevich.jpg" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Stephen Kovacevich</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b>Stephen Kovacevich</b> es una leyenda viva del piano. Nacido en California, de madre americana y padre croata, debutó a los 14 años con la Sinfónica de San Francisco. Sin embargo, su carrera real empezó al trasladarse a Londres y, en especial, tras deslumbrar en su primera actuación en Wigmore Hall en 1961. Desde ese momento, empezó una brillante trayectoria como concertista y sus interpretaciones de Mozart y Beethoven están consideradas como referencias de la historia del piano.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.telegraph.co.uk/music/classical-music/stephen-kovacevich-interview-ive-attuned-to-the-dark-side-of-life/">La crítica destaca la pasión </a>como clave para entender tanto su planteamiento artístico como su vida personal (de hecho, ha estado varias veces casado, una de ellas con la también pianista Martha Argerich, con la que mantiene tan buena relación que siguen actuando juntos regularmente).</div>
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<br /></div>
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El día 5 de marzo, <a href="http://www.palaumusica.cat/es/stephen-kovacevich_398397">Kovacevich actúa en el Palau de la Música Catalana</a> junto a la Orquestra Camera Musicae, con una obra especial para el pianista porque une a sus dos compositores de referencia: Mozart y Beethoven. En unas semanas, el músico vuelve a su tierra natal para interpretar esta misma pieza acompañado de la Filarmónica de Los Ángeles.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Barcelona Clásica: ¿Qué recuerdos tienes de tus últimos conciertos en Barcelona? </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Stephen Kovacevich:</b> La última vez que actué en Barcelona fue en 2014, en el Palau de la Música, y para mí fue una ocasión memorable, no solo por la soberbia sala de conciertos, sino también porque tuve la ocasión de experimentar la amabilidad y la buena acogida del público de Barcelona.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Por qué decidiste aceptar la invitación de la Orquesta Camera Musicae? ¿Los conocías?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>S.K. </b>Nunca había tocado con ellos, pero quería colaborar porque son un gran grupo de músicos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. Cumples los 76 años y sigues como intérprete activo. ¿Influye la edad en la capacidad de un pianista?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>S.K. </b>Sí. Con los años, algunas cosas se vuelven más fáciles, mientras que otros pueden hacerse más difíciles. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Cómo puede conectar el público de hoy con la música de Mozart? </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>S.K.</b> El espectador tiene que escuchar con extrema atención cómo Mozart desarrolla un tema y configura la imagen sonora general, sin caer en el hábito de simplemente divertirse con las típicas formas mozartianas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaakRpC_vJ41HNWsUQN4DweTdP6Fcyas36U3bIcdkGyknYBxRWekUunVYksMXk9lpkJWZJ5A7gKL8jsDOTjgi3PWjMP4zZLgM6JvODyBXwwQx-TTXarJn1MdLC7PT2pYuRue4Oqd1t2hPm/s1600/Kovacevich2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaakRpC_vJ41HNWsUQN4DweTdP6Fcyas36U3bIcdkGyknYBxRWekUunVYksMXk9lpkJWZJ5A7gKL8jsDOTjgi3PWjMP4zZLgM6JvODyBXwwQx-TTXarJn1MdLC7PT2pYuRue4Oqd1t2hPm/s320/Kovacevich2.jpg" width="253" /></a><b>B.C. ¿Por qué elegiste el <i>Concierto número 24 de Mozart</i> para actuar tanto en Barcelona como en Los Ángeles?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>S.K.</b> En esta pieza, y especialmente al principio, se puede escuchar la influencia que tuvo en Beethoven el estilo de composición de Mozart. Beethoven oyó esta obra por primera vez interpretada por el propio Mozart, y debió de ser para él una experiencia asombrosa, aunque parece que las cualidades de Mozart como intérprete no le impresionaban especialmente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Qué te cautivó de Mozart como para dedicar una buena parte de tu carrera a su repertorio?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>S.K.</b> Su genialidad en la composición y su estilo único. El 99% del tiempo puedes identificar su música solo escuchando unos segundos de sus piezas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Y de Beethoven?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>S.K. </b>A mí, su música no me gustaba hasta que cumplí los dieciocho años y me enamoré de su <a href="http://www.elespectador.com/noticias/cultura/beethoven-ultimas-etapas-su-vida-articulo-430258">tercer [y último] periodo</a>, cuando compuso las<a href="https://www.youtube.com/watch?v=1fFtYVpwOh4"> Variaciones Diabelli,</a> una obra que adoro. En ella puedes oír como el compositor se debate entre la lucha y la paz, así como la fenomenal energía que hay en su música.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Cómo imaginas que era Mozart?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>S.K.</b> Además de un genio de la música, era una persona muy graciosa. Se sabe, por ejemplo, que cuando alguien le pedía que le tocara algo en privado, le decía: “Dime que me quieres y tocaré para ti”. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Qué otros músicos son claves para ti?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>S.K.</b> Schubert escribe de forma oscura y, en mi opinión, con un sentimiento más intenso que en ningún otro compositor. De Brahms, adoro su <i>Sinfonía número 4,</i> su <i>Concierto de piano número 1 </i>y su <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Concierto_para_viol%C3%ADn_(Brahms)">Concierto de violín</a>, </i>que es excelente. Y Bartók es increíble. Escribía con la fuerza de Beethoven, pero, desafortunadamente, no tuvo la experiencia del lado radiante de la vida, algo que Beethoven sí sintió.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Qué nuevos proyectos estás preparando?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>S.K. </b>En unas semanas estaré actuando en Los Ángeles. Además de los tres conciertos con la Filarmónica de Los Ángeles, participaré en un recital de dúo con Martha Argerich en el famoso Walt Disney Concert Hall.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/AY3_ZhfdCns/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/AY3_ZhfdCns?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09127778352372595239noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1401795739229813284.post-26940952997843881782017-03-01T20:05:00.000+01:002017-03-01T20:05:57.470+01:00Por qué este marzo es el mes del piano en Barcelona<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnHQz8rP8MmOKdVntc3sBRt8z2rsJR7H4uZ_TD5zNyhLwaAS-XIi7wY6gjV9LPrJ-sTTGU67AMCj_RenqzGpjXhyphenhyphenX-Jp5Hz5MMwjNmCFl-FaoDs4LhKdbE98xKuv-mWTWJO__kuxdWVDHx/s1600/Yarmouk_Foto-Niraz-Saied.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnHQz8rP8MmOKdVntc3sBRt8z2rsJR7H4uZ_TD5zNyhLwaAS-XIi7wY6gjV9LPrJ-sTTGU67AMCj_RenqzGpjXhyphenhyphenX-Jp5Hz5MMwjNmCFl-FaoDs4LhKdbE98xKuv-mWTWJO__kuxdWVDHx/s320/Yarmouk_Foto-Niraz-Saied.jpg" width="274" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Aeham Ahmad, "el pianista de Yarnouk" <br />Foto: Niraz Saied</td></tr>
</tbody></table>
La celebración del <a href="http://www.mariacanals.org/es/" target="_blank">Concurso Internacional de Música María Canals </a>convierte este mes de marzo en una época muy intensa para la música de piano. Además de las múltiples actividades fuera de concurso, que incluyen
pianos por las calles de la ciudad a disposición de quien quiera tocarlos, se
han programado recitales gratuitos de pianistas profesionales, como <b>Aeham
Ahmad,</b> conocido como “el pianista de Yarnouk”.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La competición propiamente dicha se iniciará en el Palau de
la Música Catalana el día 26, con una serie de sesiones clasificatorias a las que se puede asistir como público (la entrada cuesta 5 euros).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pero, además, este mes de marzo destaca por la programación
de varios artistas internacionales, que hacen parada en Barcelona dentro de sus
giras en solitario o que intervienen en conciertos conjuntos con grandes
formaciones orquestales.<br />
<br />
Esta es <b>nuestra lista de los pianistas imprescindibles</b>
para los próximos 31 días. Como es habitual, el orden de exposición es estrictamente cronológico:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<b>1- Aeham Ahmad: </b> Este
pianista sirio-palestino empezó a hacerse conocido en 2014, a través de vídeos
de Youtube, en los que <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Ct0Sr1HeI58" target="_blank">tocaba el piano por las calles</a> del antiguo campo de
refugiados de Yarnouk, ahora convertido en un suburbio de Damasco. <a href="https://www.nytimes.com/2016/08/07/world/europe/refugee-song-syria-germany.html?_r=0" target="_blank">El Estado Islámico quemó su piano</a> y él tuvo que huir de Siria y buscar refugio en Alemania. Ahora
Aeham tiene una<a href="http://www.aeham-ahmad.com/de/termine/" target="_blank"> intensa agenda</a> de conciertos en Europa. En su visita a
Barcelona, se hará lectura de un manifiesto conjunto firmado por el Concurso Maria
Canals y la Asociación Catalana por la Paz para reivindicar la música como
lenguaje universal. (Jueves, 2 de marzo; 11 horas. Plaza del Rey. Gratuito)</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<b>2- Stephen Kovacevich: </b>La <a href="http://www.palaumusica.cat/es/stephen-kovacevich_398397" target="_blank">Orquestra Camera Musicae</a> presenta en el
Palau de la Música Catalana a uno de los pianistas más importantes de la
segunda mitad del siglo XX. Interpretará su gran especialidad: Mozart. La pieza
elegida, el <i>Concierto para piano y orquesta número 24 en Do menor</i>, la
interpretará en unas semanas en San Francisco, su ciudad natal, acompañado de
la Filarmónica de la ciudad. (Domingo, 5
de marzo; 18 horas. Palau de la Música Catalana. Entrada: 30-45€)</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<b>3- Arcadi Volodos: </b>La escuela rusa está representada en la
programación de este mes por este pianista nacido en Leningrado, considerado
como el heredero del legendario Vladimir Horowitz (entre otras cosas, porque
tiene al mismo productor). Visita Barcelona <a href="https://www.auditori.cat/ca/arcadi-volodos-interpreta-el-3r-de-beethoven" target="_blank">para actuar junto a la OBC</a> e
interpretar Beethoven bajo la dirección de Josep Pons. (Viernes, 10 de marzo:
20.30 horas. Sábado, 11 de marzo: 19.00 horas. Domingo, 12 de marzo: 11.00
horas. L'Auditori. Entrada: 10-56€)<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlKV_j6yBQseGSjB48IY7dBi3G6AmVABAnAo02vsO8CIpk6UFLgxmLERONjdNax4vIQjH9dFr9eQmaMwnljFQHtWfmgd9UZvwXN5cEoWIR8kyXgUWyorQ6fQK2fL0ZUSm0kDAWd14yscUn/s1600/Gabriela+montero.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlKV_j6yBQseGSjB48IY7dBi3G6AmVABAnAo02vsO8CIpk6UFLgxmLERONjdNax4vIQjH9dFr9eQmaMwnljFQHtWfmgd9UZvwXN5cEoWIR8kyXgUWyorQ6fQK2fL0ZUSm0kDAWd14yscUn/s320/Gabriela+montero.png" width="274" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gabriela Montero</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b>4- Gabriela Montero:</b> Nacida en Venezuela, esta pianista debutó
en concierto a los 8 años de edad de la mano del maestro José Antonio Abreu,
junto a la Orquesta Simón Bolívar. Hoy, cumplidos los 40 y residente en
Barcelona, Gabriela es una pianista con una enorme proyección internacional
como intérprete (actuó, por ejemplo, en la <a href="https://www.youtube.com/watch?v=FFALyKG_Bck" target="_blank">inauguración del mandato presidencial de Barack Obama</a> en 2009) y una creciente fama como compositora.
Este mes será la <a href="https://www.auditori.cat/ca/el-1r-de-txaikovski-i-la-consagracio-de-la-primavera" target="_blank">solista invitada por la OBC</a> para
interpretar a Tchaikovsky. (Viernes, 17 de marzo: 20.30 horas. Sábado, 18 de marzo: 19.00 horas. Domingo, 19 de marzo: 11 horas. L’Auditori. Entrada: 10-56€)</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
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<o:p></o:p></div>
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<b>5- Yuja Wang: </b>De nacionalidad china, como Lang Lang y todavía
en la veintena, como Daniil Trifonov, ocupa casi el mismo estatus de superestrella
pianística que ambos. La prensa dedica casi tanto tiempo a analizar sus
<a href="http://www.lavanguardia.com/musica/20150209/54427011731/yuja-wang-ignorare-ven-preparada.html" target="_blank">particulares estilismos </a>(sus minifaldas son ya famosas) como a maravillarse por
su capacidad técnica. Yuja Wang actuó la temporada pasada en Barcelona en un
concierto dirigido a Gustavo Dudamel con una <a href="https://bachtrack.com/es_ES/critica-barcelona-palau-ossbv-dudamel-wang-millar-turangalila-january-2016" target="_blank">obra peculiar:</a> la<i> Sinfonía
Turangalila </i>de Messiaen. Esta vez, vuelve al Palau de la Música para un <a href="http://www.palaumusica.cat/es/yuja-wang_391593" target="_blank">recital</a> en solitario con un repertorio mucho más clásico: Schubert, Brahms y Chopin. (Lunes,
20 de marzo; 20.30 horas. Entrada: 25-50€)</div>
</div>
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<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
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<br /></div>
</div>
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<div style="text-align: justify;">
<b>6- Javier Perianes: </b>Está considerado como el pianista español
más internacional del momento y basta un vistazo a su <a href="http://www.javierperianes.com/agenda.php?temporada=actual" target="_blank">agenda </a>para confirmarlo. En
lo que lleva de año ha actuado de Canadá a Francia, pasando por México. En
marzo le esperan en Londres, Finlandia y París, para finalizar el mes en un
mini-tour por España con parada en el <a href="http://www.palaumusica.cat/es/javier-perianes_391644" target="_blank">Palau de la Música Catalana</a>. (28 de marzo; 20.30 horas. Palau de la Música Catalana.Entrada: 25€)<o:p></o:p></div>
</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09127778352372595239noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1401795739229813284.post-24269260120958909712017-02-27T20:36:00.001+01:002017-02-27T20:36:20.812+01:00Sara Blanch, soprano: “Siempre se ha de continuar estudiando"<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJgAzd-MMhEs62iy_3BJETwK9uzCzQyTC3_o_v3MEtNmlFeP0wpEyXrX92Qpm-3Rj8azwooUtsxZS0UPXyMga0o3mWtQwfTxKmA8vObsUmjK1mgBOUq_9H0QYyXyRa3En6ndg2im6VHnf-/s1600/Sara+Blanch3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJgAzd-MMhEs62iy_3BJETwK9uzCzQyTC3_o_v3MEtNmlFeP0wpEyXrX92Qpm-3Rj8azwooUtsxZS0UPXyMga0o3mWtQwfTxKmA8vObsUmjK1mgBOUq_9H0QYyXyRa3En6ndg2im6VHnf-/s320/Sara+Blanch3.jpg" width="259" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La soprano Sara Blanch debuta en el Liceu</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Los días 1 y 4 de marzo el Gran Teatro del Liceo acoge, en versión concierto, <a href="http://www.liceubarcelona.cat/ca/temporada-2016-2017/opera/thais" target="_blank">la ópera <i>Thaïs</i>.</a> El gran reparto de la obra, con Plácido Domingo al frente y otros nombres ilustres como Nino Machaidze y Celso Albelo también presentes, ha acaparado <a href="http://www.lavanguardia.com/cultura/20170224/42278214340/placido-domingo-liceu-barcelona-thais-massenet.html" target="_blank">los titulares de los medios de comunicación.</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este protagonismo de grandes voces muy consolidadas ha hecho que pase algo más desapercibido el debut en el teatro barcelonés de una cantante catalana: <b>Sara Blanch.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La joven soprano se dio a conocer el <b>Concurso Viñas 2016,</b> cuando logró el cuarto premio oficial y la gran mayoría de premios especiales y extraordinarios, incluido el Premio del Público. Ahora, un año después de aquel momento, Sara se prepara para cumplir el sueño de cantar en el Gran Teatro y nos explica cómo ha cambiado su vida durante el último año.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Barcelona Clásica: ¿Cómo te sientes ante tu debut en el Gran Teatro del Liceo?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Sara Blanch:</b> Muy contenta y emocionada. Cuando el primer día de ensayo entré y vi que allí estaban Plácido Domingo, Nino Machaidze, Celso Albelo y toda la orquesta, sentí mucha emoción. Pero para cantar todo este sentimiento se debe tener bien controlado y así espero que sea.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Ya has hablado con Plácido Domingo? ¿Qué te ha dicho?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>S.B.</b> Mi rol es Crobyle, una de las esclavas que visten Athanaël, el personaje de Plácido Domingo. Hasta ahora no hemos hablado de nada concreto. Tampoco de nada de la voz. Pero ya sólo pudo cantar este papel con él es una pasada.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. Hace un año desde tu experiencia en el Concurso Viñas, donde te diste a conocer. ¿Qué balance haces de lo vivido hasta ahora?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>S.B</b>. Es un balance muy positivo. Durante este año han llegado cosas muy buenas. He podido actuar en muchos teatros en España, lo que supone mucho trabajo y también mucho conocimiento. Por ejemplo, esta semana, además de hacer <i>Thaïs</i> en Barcelona, viajo a Madrid por los ensayos de <a href="http://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/temporada/lirica-2016-2017/chateau-margaux-la-viejecita-2016-2017" style="text-align: justify;" target="_blank"> <i>Château Margaux y La Viejecita</i></a><i style="text-align: justify;"> </i> en el Teatro de la Zarzuela, un programa doble de zarzuela cómica que dirige Lluís Pasqual.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Te han llegado cosas también del extranjero?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>S.B. </b>Sí, pero están pendientes de definirse.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEdwB-6702Jvh4QelUQn-yaJ5NLV7kZ7IWO9ORlXzXdSlOo8hUhBrMnXm7whaoBoDxPA9553TadNsG7-jZ3IVvcYMe7ylKUxu9qnOvjdPhn2Dtf1UbI64fERpIo_99-g_FjFSPEEfa_90l/s1600/Sara+Blanch2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEdwB-6702Jvh4QelUQn-yaJ5NLV7kZ7IWO9ORlXzXdSlOo8hUhBrMnXm7whaoBoDxPA9553TadNsG7-jZ3IVvcYMe7ylKUxu9qnOvjdPhn2Dtf1UbI64fERpIo_99-g_FjFSPEEfa_90l/s320/Sara+Blanch2.jpg" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sara Blanch, en su actuación en el<br />Concurso Tenor Viñas 2016</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. Este año, el barítono </b><b style="text-align: justify;"><a href="http://barcelonaclassica.blogspot.com.es/2017/01/el-miracle-de-lopera-petr-nekoranec.html" target="_blank">Carles Pachón</a> </b><b>ha vivido en el Concurso Viñas 2017 una experiencia similar a la tuya: se presentó siendo prácticamente un desconocido y terminó siendo el ganador "oficioso", con una gran cantidad de premios. ¿Qué le recomendarías para afrontar lo que le vendrá encima durante los próximos meses?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>S.B.</b> Esta experiencia se ha de vivir en primera persona para entenderlo. Hay que aprender a manejar muchas cosas que vienen de golpe: mucho trabajo, muchas personas que te dicen cosas, muchas propuestas ... Todo ha que ir poniéndose en su lugar poco a poco. Pero pienso que Carles es una persona muy inteligente y lo sabrá hacer bien.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Cómo has conseguido tú eso de tenerlo todo controlado? ¿Tienes tiempo de continuar estudiando con tu agenda actual?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>S.B. </b>Siempre hay que seguir estudiando. Yo sigo con las clases de canto y sigo buscando repertorio. Es cierto que, si trabajas con intensidad, la mente se acelera y puede llegar un punto de descontrol. Para compensar esto, yo intento hacer meditación y encontrar momentos de calma.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Tienes prisa por que lleguen los primeros papeles?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>S.B. </b>Si y no. De momento, lo que estoy haciendo me va muy bien, pero quiero hacer más roles y, especialmente, roles principales.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Por ejemplo?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>S.B. </b>Uno que me va muy bien y que he estado haciendo recientemente es la Norina, de Don Pasquale. Me encuentro muy cómoda con ella. También me gustaría la Luzia de Lammermoor de Donizetti.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09127778352372595239noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1401795739229813284.post-29052988416721537422017-02-26T20:58:00.003+01:002017-02-26T21:10:34.671+01:00Lo mejor de la semana (27 de febrero-5 de marzo): la buena música también puede ser barata (y hasta gratis)<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdvSAV-hq22UpzKuH3aQABWnbZurFxyvlcXyXwEC5RQYhySGeYmoG2vWHvLJ_3CJBhpp1NK378aNABIw12iyZtOlmuzsVD1i4hUWFhmx6df0AY31ye99kWALpFIgmz-8nXQf4K3PBx72wj/s1600/Liceu_Antoni+Bofill+1+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdvSAV-hq22UpzKuH3aQABWnbZurFxyvlcXyXwEC5RQYhySGeYmoG2vWHvLJ_3CJBhpp1NK378aNABIw12iyZtOlmuzsVD1i4hUWFhmx6df0AY31ye99kWALpFIgmz-8nXQf4K3PBx72wj/s320/Liceu_Antoni+Bofill+1+%25281%2529.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Gran Teatre del Liceu estrena Thaïs. Foto: A. Bofill</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Quien diga que la música clásica es cara debería repensar esta opinión al leer este artículo. Como cada semana, hemos revisado a conciencia nuestra agenda para seleccionar un concierto diario. Elegimos aquel que nos parece más interesante por la calidad de los intérpretes y no nos fijamos demasiado en el precio: eso lo dejamos para nuestra <a href="http://barcelonaclasica.blogspot.com.es/p/classica-low-cost.html" target="_blank">agenda de clásica low- cost</a>, que recopila todos los conciertos con entradas por debajo de los 12 euros.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pues bien; <b>tres de nuestras siete propuestas “top” tienen la entrada gratuita.</b> Y nos han quedado fuera de la selección, por razón del formato (solo destacamos un evento al día) otras propuestas tan interesantes como la nueva edición de las <a href="https://amicsmissespol.wordpress.com/" target="_blank">Misas Polifónicas de Barcelona Ars in Nova</a> o la actuación de los <a href="http://www.jardidelstarongers.org/programacio/" target="_blank">solistas del Cor Vivaldi</a> en la Casa Bartomeu (en este caso, el acceso es libre, pero se pide una aportación mínima de 7 euros para el mantenimiento de las instalaciones).</div>
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</div>
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</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Este tipo de conciertos hacen que<b> el precio medio de un concierto de música clásica, en Barcelona, sea relativamente bajo, entre los 12 y los 30 euros</b>, según nuestros cálculos (basados en los datos de 2016). Y la horquilla podría ser incluso menor, si no fuera por el efecto de conciertos "estrella", como el que tenemos esta semana en el Liceu con Plácido Domingo y Thaïs (a 270 euros la localidad en la zona más cara).</div>
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<br /></div>
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Así que, definitivamente, la buena música no solo no es cara, sino que además nos puede alegrar todos los días de la semana, de lunes a domingo.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Lunes, 27 de febrero: </b>Los alumnos del <b>Conservatori Municipal de Música de Barcelona </b>ofrecen todos los lunes a las 8.15 horas de la tarde un breve concierto de 50 minutos de acceso gratuito. Esta semana, <a href="http://www.cmmb.cat/es/canto-coral_247800#.WLMTADvhDIU" target="_blank">el Cor de Noies del centro interpreta el <i>Réquiem </i>de Gabriel Fauré</a>, con Elena Laguna y Bea López como solistas y la dirección de Carles-Josep Comalada. Como previa, la soprano Natàlia Sánchez ofrecerá una obra de Schubert con acompañamiento de piano y clarinete. (CMMB; 20. 15 horas. Entrada gratuita)</div>
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<br /></div>
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<b>Martes, 28 de febrero:</b> El Palau de la Música Catalana recibe por primera vez al <a href="http://www.palaumusica.cat/es/programacion_314?date=2017-02-28&subset=upcoming" target="_blank">Cuarteto Zehetmair,</a> liderado por su fundador, el violinista y director austríaco <b>Thomas Zehetmair. </b>La formación está situada entre los mejores cuartetos de cuerda del mundo. En el programa, proponen combinar música clásica y música contemporánea –su gran especialidad-, con obras de Joseph Haydn y Paul Hindemith. (Palau de la Música Catalana; 20.30 horas. Entrada: 30€)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<b>Miércoles, 1 de marzo: </b>El Gran Teatre del Liceu estrena <i><a href="http://www.liceubarcelona.cat/ca/temporada-2016-2017/opera/thais" target="_blank">Thaïs</a></i>, una de las grandes óperas de Jules Massenet. Pese al formato –se presenta en versión concierto-, auguramos un enorme éxito de público dado el tirón de <b>Plácido Domingo,</b> que interpreta al monje Athanael. El reparto se completa con otros nombres ilustres, como la soprano Nino Machaidze (en el exigente papel de Thaïs), el tenor Celso Albelo y el joven valor <a href="http://barcelonaclassica.blogspot.com.es/2016/01/la-nord-americana-jnai-bridges-i-la.html" target="_blank">Sara Blanch</a>, que emergió en el Concurso Viñas de 2016. (Gran Teatre del Liceu. Funciones: 1 de marzo (estreno) y 4 de marzo; 20.00 horas. Entrada: 12-245€)</div>
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<br /></div>
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<b>Jueves, 2 de marzo: </b>El Concurso Internacional de Música Maria Canals empieza a calentar motores esta semana, con diversos actos del <a href="http://mariacanals.org/events/calendar/portacua" target="_blank">programa de actividades OFF-Concurs,</a> dirigido al público general. Entre ellos, destaca la actuación del pianista sirio-palestino <b>Aeham Ahmad</b>, conocido por sus vídeos en Youtube tocando el piano entre las ruinas de las calles de Damasco. Ahmad, refugiado ahora en Alemania, visita Barcelona para ofrecer un concierto al aire libre a favor de la paz y de la música como lenguaje universal, en colaboración con el Concurso Maria Canals y la Associació Catalana per la Pau. (Plaça Reial, 11.00 horas. Actividad gratuita)</div>
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<br /></div>
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<b>Viernes, 3 de marzo:</b> Ya resultan poco habituales los proyectos que interrelacionan danza y música clásica, pero lo que L’Auditori presenta en su nueva producción para el ciclo <a href="https://www.auditori.cat/ca/a-lespagnole--fantasia-escenica" target="_blank">Escenes, música en moviment</a>, dedicado precisamente a este interesante reto, resulta realmente peculiar. ¿Cómo se puede hacer un proyecto de danza contemporánea con música antigua? La respuesta, a cargo la Compañía Antonio Ruz y la formación musical Accademia del Piacere, en una “fantasía escénica” inspirada en la moda española en la Francia del siglo XVIII. (L’Auditori; 20.30 horas. Entrada: 28€)</div>
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<br /></div>
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<b>Sábado, 4 de marzo:</b> La OBC dedica el fin de semana a Bruckner, con la interpretación de la<a href="https://www.auditori.cat/ca/la-7a-de-bruckner" target="_blank"> 7ª Sinfonía</a> bajo la dirección de <b>Salvador Mas</b> (L’Auditori. Sábado 4: 19.00 horas. Domingo 5: 11.00 horas. Entrada: 10-56€). Sin embargo, ya que hablamos de conciertos gratuitos, cabe destacar el estreno del <a href="http://elbornculturaimemoria.barcelona.cat/activitat/sommeliers/" target="_blank">ciclo Born de cançons</a>, con la actuación del grupo <b>Sommeliers</b>, formado por cinco chicas que fusionan la música clásica con el jazz. El concierto supone también la presentación de su nuevo primer disco. (El Born CCM; 20 horas. Entrada gratuita)</div>
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<br /></div>
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<b>Domingo, 5 de marzo:</b> La <a href="http://www.palaumusica.cat/es/stephen-kovacevich_398397" target="_blank">Orquestra Camera Musicae</a> presenta uno de los conciertos más destacados de la temporada propia de la formación en el Palau de la Música Catalana, con la actuación junto al pianista <b>Stephen Kovacevich,</b> uno de los más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Kovacevich, gran especialista en Mozart, interpretará el <i>Concierto para piano y orquesta número 24, </i>la misma obra que tiene previsto presentar con la Filarmónica de San Francisco dentro de unas semanas. El programa se completa –ojo a la coincidencia- con Bruckner (si alguien quiere hacer doblete con la OBC, puede estar tranquilo: la orquesta de Tarragona programa la <i>Tercera Sinfonía</i>). (Palau de la Música Catalana; 18 horas. Entrada: 30-45€)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09127778352372595239noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1401795739229813284.post-66046310034750811902017-02-23T19:45:00.000+01:002017-02-25T15:31:00.833+01:00El método "La la land": ¿es posible aprender a tocar el piano en cuatro meses?<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW1hEdq1Vj7gAG7ekx4tXXuww7U0SDJsr5xuX6NcOgXoGKxyzhs1KDCi12_QNXfp_Dre1HHyeOU3-1MWrcTE68cMmTBco8xMx-h6V6CqqTxdeuASdgaSV41n7Uj4ED7tfnwuFEZBwrnHvv/s1600/Festival+Poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW1hEdq1Vj7gAG7ekx4tXXuww7U0SDJsr5xuX6NcOgXoGKxyzhs1KDCi12_QNXfp_Dre1HHyeOU3-1MWrcTE68cMmTBco8xMx-h6V6CqqTxdeuASdgaSV41n7Uj4ED7tfnwuFEZBwrnHvv/s400/Festival+Poster.jpg" width="270" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cartel oficial. <a href="http://www.lionsgatepublicity.com/theatrical/lalaland/" target="_blank">Lionsgate Publicity</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Si finalmente el actor canadiense <b>Ryan Gosling</b> se lleva el Óscar al mejor actor principal en la <a href="http://oscar.go.com/" target="_blank">ceremonia del 26 de febrero</a>, una parte del premio debería agradecérsela a su profesor de piano.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=XOhwH4QofzI" target="_blank">Según han explicado el propio actor y el director de la película,</a> <b>Damien Chazelle,</b> cuando fue contratado para el papel del pianista de jazz que protagoniza <i>La la land,</i> Gosling no sabía tocar el piano (aunque, al parecer, <a href="https://www.bustle.com/articles/197416-does-ryan-gosling-really-play-piano-the-la-la-land-star-has-a-musical-side" target="_blank">sí tenía nociones musicales básicas </a>y tocaba la guitarra). El actor empezó entonces un intenso aprendizaje con <a href="http://www.bbc.com/news/entertainment-arts-3859389" target="_blank">sesiones diarias de estudio </a>de tres y cuatro horas durante cuatro meses que fue todo un éxito. Antes de empezar el rodaje, el intérprete aseguró que se veía capacitado para hacer las escenas de piano sin necesitar doblaje.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los promotores de la película se han encargado de explicar que todos los planos que aparecen de Ryan Gosling tocando el piano son efectivamente suyos (aunque también reconocen que el sonido está doblado). Y ya podemos imaginarnos lo importante que resulta este tipo de hazañas en la carrera de los Oscars, donde, por ejemplo, ya <a href="http://www.woman.es/lifestyle/ocio/natalie-portman-una-bailarina-aplicada" target="_blank">se premió a Natalie Portman por convertirse en bailarina</a> de ballet estudiando durante diez meses.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es inevitable sentir curiosidad por si lo que ha conseguido el actor podría lograrlo también una persona normal y por eso <b>hemos preguntado a especialistas de la ESMUC, del Taller de Músics y del Conservatori del Liceu si se puede aprender a tocar el piano en cuatro meses </b>y a qué nivel se puede llegar. Y esto es lo que nos han contado.</div>
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<b>Alba Ventura,</b> profesora del <a href="http://www.conservatoriliceu.es/es/" target="_blank">Conservatori Superior de Música del Liceu</a>, tiene cierta experiencia como dobladora de escenas de pianistas, pues grabó algunos planos para la película <i>Frankenstein de Mary Shelley</i>. En su opinión, “<b>es muy meritorio lo que ha hecho Ryan Gosling.</b> En todas las películas, cuando hay escenas de piano, se recurre a dobladores. De todas maneras, y aun reconociendo el talento y la facilidad para la música que ha demostrado este actor, en cuatro meses, el nivel que se puede adquirir no deja de ser limitado. Es como hacer unas clases de dibujo; <b>si se te da bien, podrás pintar un cuadro bonito, pero difícilmente serás Sorolla</b>”.</div>
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Para <b>Jordi Camell,</b> jefe del departamento de Música Clásica y Contemporánea (no orquestal) en la <a href="http://www.esmuc.cat/" target="_blank">Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC)</a>, un aficionado puede perfectamente aprender a tocar el piano en cuatro meses “dependiendo de sus objetivos”. <b>El problema es intentar alcanzar un nivel profesional: </b>“En cuatro meses estudiando de forma intensiva se pueden aprender piezas sencillas, sin demasiado recorrido por el teclado. Pero, sobre todo, se puede aprender cómo tener una actitud profesional ante el teclado: la posición de las manos, la posición ante el instrumento, los brazos, los dedos… ” </div>
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<b>Carles Marigó</b>, profesor de ESMUC y del Conservatori del Liceu, afirma algo similar: “He trabajado con actores y son muy buenos copiando movimientos, gestos, posturas. Es muy probable que buena parte de esos cuatro meses de estudio hayan estado centrados, más que en la parte musical, en aprender cómo se mueven los dedos y qué conciencia corporal ha de tener ante el teclado”.</div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh6pgaX2fpxlAgPOGjOW1h1JAqGYW0-Ksb8mLbAHGwxVlZ3JLd-Y3gwZbnGs0aelyz1PMF8SMrIqutZtA_x6le-0VRwDWv_AeViX1yxjjDxIE1BaL0WtGyUdu-29kN0AVMCClXkf5SYAU8/s1600/Ryan+Gosling.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh6pgaX2fpxlAgPOGjOW1h1JAqGYW0-Ksb8mLbAHGwxVlZ3JLd-Y3gwZbnGs0aelyz1PMF8SMrIqutZtA_x6le-0VRwDWv_AeViX1yxjjDxIE1BaL0WtGyUdu-29kN0AVMCClXkf5SYAU8/s320/Ryan+Gosling.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px; text-align: center;">Ryan Gosling, en La la land. Foto: <a href="http://www.lionsgatepublicity.com/theatrical/lalaland/" target="_blank">Dale Robinette</a></td></tr>
</tbody></table>
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<b>Pero, definitivamente, ¿podría cualquier persona aprender piano en cuatro meses?</b> Los expertos consultados coinciden en señalar que sí, aunque también advierten de que hay que ser conscientes de las limitaciones. Jordi Camell asegura que conoce casos de personas que, ya en la edad adulta, han adquirido un buen nivel de piano, aunque el tiempo que les lleva “depende mucho de sus conocimientos musicales, de la facilidad que tenga, de sus habilidades psicomotrices…”</div>
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<b>Santi Galán</b>, jefe de estudios del <a href="http://tallerdemusics.com/" target="_blank">Taller de Músics Escola Superior d’Estudis Musicals</a>, se muestra rotundo: “<b>Por supuesto que sí se puede aprender a tocar el piano en cuatro meses.</b> Y en cuatro semanas también. La cuestión es qué se puede llegar a tocar. El factor clave son la capacidad musical personal de cada uno y las expectativas que se pueden crear como aprendices”. Y advierte de los peligros de marcarse una meta demasiado elevada: “En cuatro meses un pianista con gran potencial puede avanzar enormemente, y a pesar de todo sentirse insatisfecho, mientras que otro pianista menos dotado avanzará despacio, pero puede estar disfrutando mucho más lo que experimenta”.</div>
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En todo caso, Galán afirma que, durante el proceso de aprendizaje, <b>los progresos llegan “siempre”</b>, y explica la receta: “Practicar el instrumento con regularidad y saber seleccionar qué música estudiar en función de las habilidades y esperanzas del músico”. Y reivindica el papel del profesor en este proceso, “pues es él quien debe ser capaz de aconsejar, destacar avances positivos y ayudar a rectificar errores”. En su opinión, con este planteamiento, “todo el mundo puede en definitiva tocar música, cada persona a su manera, en función de sus capacidades y de la dedicación que invierta, sea cuatro meses, cuarenta años o lo que le apetezca”.</div>
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<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09127778352372595239noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1401795739229813284.post-8131947225750550002017-02-21T20:15:00.000+01:002017-02-21T20:15:02.476+01:00"Quartett", la ópera para "voyeurs": sexo, blasfemia y música electrónica<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjog3CbEJNxRM_a0dqwiyy7-Q37fcA7lVU-tXQU1Iz1k3madIzG0qQKISBG50oKHKvu9vBFfuIo8gKXdg90TN6DAaMGeW01LWOdn8w09P-ZMpQSRC-KlrpEUK29lhinX_FPObycxP7LhgV4/s1600/quartett_liceu_general11.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjog3CbEJNxRM_a0dqwiyy7-Q37fcA7lVU-tXQU1Iz1k3madIzG0qQKISBG50oKHKvu9vBFfuIo8gKXdg90TN6DAaMGeW01LWOdn8w09P-ZMpQSRC-KlrpEUK29lhinX_FPObycxP7LhgV4/s320/quartett_liceu_general11.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Allison Cook Foto: A. Bofill</td></tr>
</tbody></table>
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<b>Por Xavier Llisà</b></div>
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No sabemos si será coincidencia eso de programar la obra más tecnológica y rompedora de la temporada coincidiendo con el <b>Mobile World Congress.</b> Lo cierto es que del 22 de febrero hasta el 3 de marzo, en cinco únicas funciones, el Gran Teatre del Liceu nos ofrece la posibilidad de escuchar y, especialmente, ver <i><a href="http://www.liceubarcelona.cat/ca/temporada-2016-2017/opera/quartett" target="_blank">Quartett</a></i>, una ópera del compositor y libretista italiano<b> Luca Francesconi, </b>nacido en Milán en 1956. O sea, un compositor vivo y en activo. Él mismo estará presente en el Gran Teatre el día 22, fecha del estreno.</div>
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<i>Quartett </i>es una producción del Teatro alla Scala de Milà, donde tuvo lugar el estreno mundial el 26 de abril de 2011. Después de Milán, la obra ha recorrido, con notable éxito, los teatros operísticos de Viena, Amsterdam, Lille, Lisboa y Buenos Aires. En Españal, la primera representación tiene lugar en Barcelona, cosa que parece lógica, ya que la obra se gestó en esta ciudad, a raíz de unos contactos iniciales que tuvieron, en el propio Liceu, Luca Francesconi y el director de escena <b>Alex Ollé</b>, de La Fura dels Baus, a propósito de unas jornadas de <a href="http://www.opera-europa.org/es" target="_blank">Opera Europa</a>. Francesconi se interesó por el trabajo escénico de Ollé en <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Le_Grand_Macabre" target="_blank">otra producción contemporánea: <i>Le Grand Macabre</i>, de Ligeti</a>, que había visto hacía poco tiempo en Roma.</div>
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La trama central de <i>Quartett </i>es la historia de dos examantes que se encuentran atrapados en un peligroso juego de seducción, que acabará llevándolos inexorablemente hasta muerte. Se basa en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Las_amistades_peligrosas_(novela)" target="_blank">la obra publicada en 1782 de Pierre Choderlos de Laclos</a>, <i>La amistades peligrosas</i>, reinterpretada en el teatro por el dramaturgo <b>Heine Müller </b>y <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Liaisons_dangereuses_(film,_1988)" target="_blank">llevada al cine con bastante éxito por <b>Stephen Frears</b></a>. En resumen, la marquesa de Metteuil propone al vizconde de Valmont seducir a Cécile, su ingenua y virginal sobrina. Pero él prefiere un reto superior: cautivar a Madame de Tourvel, una esposa religiosa y fiel. </div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQNyKsvmws6exayYZXPAfGubyF44QHVCDhEC9TXwROQH1bCEpM8LjNxxY0HSmdHdmf0opaGbk5hocxdWKVsXJvaMqSf8Cm0SiKaD8amD2moWcENyXK7A3e8ngQm6gXEFS9-cH10-wfKLoi/s1600/quartett_liceu_general07.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQNyKsvmws6exayYZXPAfGubyF44QHVCDhEC9TXwROQH1bCEpM8LjNxxY0HSmdHdmf0opaGbk5hocxdWKVsXJvaMqSf8Cm0SiKaD8amD2moWcENyXK7A3e8ngQm6gXEFS9-cH10-wfKLoi/s320/quartett_liceu_general07.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Robin Adams y Allison Cook Foto: A. Bofill</td></tr>
</tbody></table>
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En todas las producciones (también ahora en el Liceu), los personajes han sido interpretados por dos cantantes escoceses: el barítono <b>Robin Adams (</b>en el rol de viconde de Valmont aunque también se transmuta en Madame de Tourvel) y la mezzosoprano <b>Allison Cook</b> (en el papel de marquesa de Merteuil; también se transforma en Valmont y en la ingenua Cécile de Volanges). El montaje corresponde a La Fura dels Baus: <b>Fran Aleu </b>es responsable del vídeo; <b>Lluc Castells</b>, del vestuario y Alfons Flores, de la escenografia. </div>
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Como indicábamos al principio del texto, en esta ópera es más importante la imagen y el texto que la propia música. Los cantantes interpretan <b>toda la obra metidos dentro de una caja metálica suspendida </b>en el centro del escenario, que pesa 2 toneladas y se sostiene mediante unos 600 cables de acero de 3 milímetros. El espacio tiene unas dimensiones aproximadas de 28 metros cuadrados. La escenografía busca continuamente crear una atmósfera de aislamiento de la pareja/cuarteto protagonista respecto al mundo real, de forma que la caja se convierte en el marco, cada vez más claustrofóbico y angustioso, de unas complejas relaciones <b>plagadas de sexo explícito y alusiones religiosas más allá de lo irreverente.</b></div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrc1VeFiTy5m6AJEPR6y9wjWfTO-jNKr8nvnAMsRYNUXKkQE2LMRcbqMeHEnBw6DQm5lVWnf4u5tDEoT_tpXZi6vD_CYBhOFYRM4zGSrQIPbS4c4fwx3vanaAnjKa9VOhuerZhSqwgZ1Kn/s1600/quartett_liceu_general08.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrc1VeFiTy5m6AJEPR6y9wjWfTO-jNKr8nvnAMsRYNUXKkQE2LMRcbqMeHEnBw6DQm5lVWnf4u5tDEoT_tpXZi6vD_CYBhOFYRM4zGSrQIPbS4c4fwx3vanaAnjKa9VOhuerZhSqwgZ1Kn/s320/quartett_liceu_general08.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Inside y Outside Foto: A. Bofill</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Pero hay más. La caja metálica en la que están los protagonistas, representando a una burguesía decadente y aislada de la realidad, la denominan los escenógrafos de la obra "INSIDE". Mientras, en el resto del escenario se suceden las imágenes de vídeo, que serían el OUTSIDE o subconsciente. Por encima de todo ello está el OUT, la naturaleza, que sigue su curso, prescindiendo del tiempo y de las situaciones particulares de los protagonistas.</div>
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Por si todo lo dicho hasta ahora no fuera suficiente novedad, <i>Quartett </i>se presenta con nuevos elementos. Por ejemplo, <b>en esta ocasión oiremos dos orquestas.</b> La clásica está situada, como es habitual, en el foso; la otra es una grabación hecha el día de su estreno absoluto en la Scala de Milano, con unos cien músicos, y acompaña todas las representaciones que se han hecho hasta la fecha. Por ello, el director musical <b>Peter Rundel </b>está obligado a un esfuerzo suplementario para combinar las dos orquestas: la del directo de la Orquesta del Liceu y la música pregrabada en Milán y tratada electrónicamente por el IRCAM de Paris (Institut de Recherche et Coordination Acoustique /Musique )</div>
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<br /></div>
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Por otro lado, la ópera <i>Quartett </i>será también la prueba piloto para un <b>nuevo servicio Opera Touch</b>, una iniciativa pionera en España que permite al público vivir una experiencia mas completa e interactiva durante la función. Se trata de unas gafas inteligentes que facilitan tener en un mismo campo de visión los subtítulos, el resumen argumental en tiempo real y la información sobre los artistas.</div>
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<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09127778352372595239noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1401795739229813284.post-82243121610928875562017-02-19T20:30:00.000+01:002017-02-19T20:30:58.059+01:00Lo mejor de la semana (20-26 de febrero): ópera para todos (¡y en todas partes!)<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8qWf4qexF9ISh-_zdriQQx4rUTyzUjdf2Q_iImBArlM2qnW4uGZXn_z7R7jYZmfDq_quQvuXyA3K17FnICMgvmqy9hITlgCSbtBHOVTECqWOZ2i89tkC1X6Ov_PTnRdlt2vG2XXGKmRSk/s1600/Mireia+Farres.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8qWf4qexF9ISh-_zdriQQx4rUTyzUjdf2Q_iImBArlM2qnW4uGZXn_z7R7jYZmfDq_quQvuXyA3K17FnICMgvmqy9hITlgCSbtBHOVTECqWOZ2i89tkC1X6Ov_PTnRdlt2vG2XXGKmRSk/s320/Mireia+Farres.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mireia Farrés, solista de trompeta de la OBC<br />Foto: May / Zircus</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
La semana se presenta variada, con una oferta abundante y diversa: tenemos grandes orquestas en vivo, como la<b> Filarmónica de Hungría</b> en la temporada Ibercamera; o como el <a href="http://barcelonaclassica.blogspot.com.es/2017/01/el-lied-i-la-filharmonica-de-berlin.html" target="_blank">ciclo Digital Concert Hall</a> de la <b>Filarmónica de Berlín</b>, que el Instituto Goethe de Barcelona ofrece de forma gratuita. Tenemos también pequeños formatos, con más de una decena de conciertos de entrada libre en centros cívicos y una atractiva programación de música de cámara en lugares como la <b>Reial Acadèmia de Belles Arts Sant Jordi </b>y la <b><a href="http://www.bnc.cat/Visita-ns/Activitats" target="_blank">Biblioteca de Catalunya</a></b>.</div>
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Pero, sin duda, el centro de gravedad musical de esta semana en Barcelona lo encontramos en la ópera. El <b>Liceu </b>se prepara para dos estrenos absolutos, nunca antes vistos en su escenario (ni en ningún otro lugar en España): el de la ópera contemporánea <i>Quartett </i>y el de la obra barroca <i>Teuzzone</i>. Además, la <b>OBC </b>se vuelve más "operística" que nunca, con un fin de semana dedicado a los fragmentos sinfónicos de las óperas wagnerianas. Y todo ello coincide con otro estreno: el de <i>Manon Lescaut</i> de Puccini, con los <b>Amics de l'Òpera de Sabadell, </b>que se preparan para llevar la obra a <a href="http://www.aaos.info/representacio_opera_sabadell.asp?id=43&idx=24&manon-lescaut" target="_blank">teatros de toda Catalunya.</a></div>
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Para poner orden en la agenda, presentamos nuestra habitual selección de cociertos de lunes a domingo.</div>
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<b>Lunes, 20 de febrero:</b> Ibercamera trae a Barcelona a la <b>Orquesta Filarmónica Nacional de Hungría</b>, que inicialmente debería haber venido con su director titular, el también pianista <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Zolt%C3%A1n_Kocsis" target="_blank">Zoltán Kocsis</a>, fallecido el pasado noviembre. El mismo Kocsis designó a sus sustitutos: el pianista <b>Dezsö Ranki</b> y el director <b>Janos Kovács.</b> Completa la relación de solistas la trompeta de la OBC,<b> Mireia Farrés.</b> En el <a href="http://www.ibercamera.com/ca/temporada/2016-2017/ibercamera/simfonia-jupiter" target="_blank">programa</a>, obras de Haydn y Mozart, incluida su famos<i>a Sinfonía número 51, “Júpiter”</i>. (L’Auditori; 20.30. Entradas: 20-86€)</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Martes, 21 de febrero: </b>El <a href="http://www.teatreolia.cat/cicles/operaglam/" target="_blank">Teatre Eòlia</a> programa cada año un ciclo de ópera de proximidad, pensado para que el público pueda situarse lo más cercano posible al cantante. La primera sesión de #ÒperaGlam de 2017, <i>Tonadillas, madrigales y peripecias,</i> está dedicada al universo de las canciones de Granados, Falla y Rodrigo. Interpretan la música la soprano <b>Anna Feu</b> y la pianista <b>Berta Brull</b>, con una propuesta escénica obra de Oriol Genís. (Teatre Eòlia; 20.30 horas. Entrada: 16,5€)</div>
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<br /></div>
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<b>Miércoles, 22 de febrero: </b>Tenemos doble estreno operístico en el área metropolitana. Por un lado, el Gran Teatre del Liceu inicia <a href="http://www.liceubarcelona.cat/ca/temporada-2016-2017/opera/quartett" target="_blank">las representaciones de <i>Quartett</i>,</a> una de las óperas contemporáneas más relevantes, escrita por el compositor italiano <b>Luca Francesconi</b>. La obra podrá verse hasta el 3 de marzo. Por otro lado, los <a href="http://www.aaos.info/index.asp" target="_blank">Amics de l' Ópera de Sabadel</a>l ponen en escena la <i>Manon Lescaut</i> de <b>Puccini</b>. La obra tendrá tres funciones en el Teatre La Faràndula de Sabadell (22, 24 y 26 de febrero) y posteriormente recorrerá varias ciudades catalanas: Reus, Girona, Sant Cugat del Vallès, Manresa, Tarragona, Granollers y Lleida (las fechas se pueden encontrar <a href="http://www.aaos.info/representacio_opera_sabadell.asp?id=43&idx=24&manon-lescaut" target="_blank">aquí</a>). (Estreno Quartett. Gran Teatre del Liceu; 20.00 horas. Entrada: 10-170€. Estreno Manon Lescaut. Teatre La Faràndula de Sabadell; 21.00 horas. Entradas: 15-60€)</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Jueves, 23 de febrero: </b>El Instituto Goethe de Barcelona, que, como ya hemos explicado en otras ocasiones, tiene una <a href="http://barcelonaclassica.blogspot.com.es/2017/01/el-lied-i-la-filharmonica-de-berlin.html" target="_blank">intensa programación de música clásica</a> para este invierno, inicia las proyecciones de conciertos de la Orquesta Filarmónica de Berlín en vídeo de alta resolución y con excelente calidad de sonido.<a href="https://www.goethe.de/ins/es/es/ver.cfm?fuseaction=events.detail&event_id=20891491" target="_blank"> Para abrir el ciclo</a>, se ha seleccionado un concierto del actual director titular, <b>Simon Rattle,</b> que tiene como solista invitado al pianista <b>Daniil Trifonov,</b> interpretando el <i>Concierto para piano y orquesta número 3</i> de Rachmaninov. (Instituto Goethe; 19 horas. Entrada gratuita, que puede recogerse en la recepción desde las 18 horas)</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Viernes, 24 de febrero: </b>Parece que el Auditori se ha propuesto convertirse en el centro de la temporada wagneriana, aprovechando que el Liceu solo ha programado este año <i>El holandés errante</i>. Si primero fue Valéry Gergiev con <i>Tristán e Isolda,</i> <a href="https://www.auditori.cat/ca/el-wagner-mes-simfonic" target="_blank">ahora es el turno de Kazushi Ono y la OBC,</a> con un “popurrí” de los pasajes instrumentales más conocidos de <b>Wagner</b>, desde <i>El murmullo en el bosque</i> de <i>Siegfried </i>hasta la <i>Marcha Fúnebre</i> de <i>El crepúsculo de los dioses</i>, pasando por fragmentos de <i>Lohengrin</i>, <i>Tannhäuser </i>y otras. (Viernes, 24 de febrero; 20.30 horas. Sábado, 25 de febrero; 19.00 horas. Domingo, 25 de febrero: 11 horas. Entrada: 10-56€) </div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Sábado, 25 de febrero: </b>El equipo directivo del Liceu lleva tiempo defendiendo estrenar todas aquellas óperas que, por diversas circunstancias, no se han representado todavía en el teatro. Es el caso de <i>Teuzzone</i>, de Antonio Vivaldi, estreno histórico en Barcelona y en todo el Estado español. El obra, con solo dos representaciones, se ofrece en versión concierto con la orquesta Le Concert des Nations bajo la dirección de<b> Jordi Savall</b>. (Gran Teatre del Liceu. Viernes, 24 de febrero; 20 horas. Sábado, 25 de febrero: 18 horas. Entrada: 10- 170€)</div>
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<b>Domingo, 26 de febrero:</b> Se aproxima la celebración del Día de la Mujer del 8 de marzo y empiezan a aparecer en la agenda los conciertos dedicados a compositoras (este año hay ya previstos unos cuantos). El primero de todos llega este fin de semana con la formación coral íntegramente femenina <a href="http://www.palaumusica.cat/es/voxalba_389238" target="_blank">Voxalba</a>, dirigida por<b> Elisenda Carrasco. </b>(Palau de la Música Catalana; 12 horas. Entrada: 15€)</div>
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<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09127778352372595239noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1401795739229813284.post-1638049694322469052017-02-17T17:03:00.000+01:002017-02-17T17:03:45.768+01:00Carlos Marigó, pianista: "La improvisación es lo que hace que la música brille"<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3SAFZIU28ZACe9h6vjjlbdUOBKbNh1h12Zhke2KP6F6wsSJLfPXZ6Vp4lEYXw6nIhCBMbcymCpesXP9VkMuLlcnCvJ0ELxQh2rlqN6NuMkS4eNjRct99WfaimSMAgj02NXy48vzPQneIH/s1600/Carles+Marigo+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3SAFZIU28ZACe9h6vjjlbdUOBKbNh1h12Zhke2KP6F6wsSJLfPXZ6Vp4lEYXw6nIhCBMbcymCpesXP9VkMuLlcnCvJ0ELxQh2rlqN6NuMkS4eNjRct99WfaimSMAgj02NXy48vzPQneIH/s320/Carles+Marigo+3.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carles Marigó. Foto: Michal Novak</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En un mundo que aspira a clasificarlo todo, <b>Carles Marigó </b>parece haber llegado para, precisamente, romper con cualquier intento de etiquetaje. Es un pianista clásico, tan clásico como para haber obtenido las mejores calificaciones en el <b>Conservatorio Tchaikovsky de Moscú;</b> pero también se ha formado en jazz y música moderna, y su talento para la improvisación le ha convertido, con solo treinta años, en profesor de la materia en los dos grandes centros superiores de música de Barcelona, la ESMUC y el Conservatori del Liceu. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La Pedrera lo ha seleccionado como <a href="https://www.lapedrera.com/es/actividades/residencias-musicales-2016-2017/carles-marigo-piano" target="_blank">uno de los músicos residentes de la temporada 2016/2017</a> y él ha decidido aprovechar la oportunidad para presentar proyectos que interrelacionen música clásica y nuevas técnicas de improvisación. Este<a href="https://tickets.lapedrera.com/site/LaPedrera/product/80/type/29/?eventId=596464&date=1495389600000&lang=es&_ga=1.58128622.599013114.1480152890" target="_blank"> 19 de febrero</a> ofrece un recital con obras de Juli Garreta y Robert Schumann, en el que también habrá un lugar para un nuevo método de improvisaciones basado en colores que él mismo ha creado. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Así nos explica Carles Marigó su trayectoria. </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Barcelona Clásica: ¿Por qué empezaste a estudiar piano?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Carles Marigó: </b>Empecé como muchos otros: mis padres me apuntaron a clases de música. Ellos no son músicos, pero sí afines a la cultura. Y se dieron una serie de circunstancias que hicieron que la experiencia fuera muy buena. Resultó que yo era el primer alumno que tenía en su vida un profesor muy joven, <a href="http://xavierdotras.com/" target="_blank">Xavier Dotras</a>, que venía del mundo del jazz. Puso mucha ilusión y creyó mucho en mí, tanto que, <b>con 9 años, me llevaba con él a tocar en conciertos en algunos bares. </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Con 9 años? ¿Y qué tocabas?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>C.M. </b>Hacía improvisaciones. Para mí, improvisar era como un juego, mientras que la música escrita era, de alguna manera, lo que se tenía que hacer. Toda mi vida he arrastrado esta dualidad. Ahora, por fin, es cuando he conseguido unir los dos mundos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Cómo continuaste con tu formación?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>C.M. </b>Yo soy de Blanes y continué estudiando allí hasta los 16 años. Después, entré en el Conservatorio de Badalona, con<b> Lluís Pérez Molina</b>. Y después empecé a estudiar en la ESMUC con <b>Vladislav Bronevetsky</b>, lo que me cambió la vida.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Por qué?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>C.M. </b>Diría que por tres causas, fundamentalmente. Primero, llegaba a un lugar donde todo el mundo quería hacer lo mismo que yo: ser músico. Después, coincidimos una generación de pianistas muy potente, y evidentemente no lo digo por mí, sino por nombres como Enrique Lapaz o <b><a href="http://barcelonaclassica.blogspot.com.es/2017/01/marco-mezquida-no-te-sentit-tancar-les.html" target="_blank">Marco Mezquida</a>. </b>Y, por último, en la ESMUC, las fronteras entre los diferentes tipos de música no están establecidas. De hecho, la filosofía del centro es que la música clásica, la música moderna y la música tradicional se interrelacionen. Me encontré como en casa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. En finalitzar a l’ESMUC, marxes a un lloc sorprenent: el mític Conservatori Txaikovski de Moscou. No és una mica contradictori amb aquest esperit de renovació que t’interessava?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
C.M. Si, había gente que me lo advirtió: iba a un lugar del pasado. Pero a mí ya me iba bien hacer esta lectura del pasado. Estuve reflexionando mucho tiempo sobre qué era lo que quería hacer y concluí que <b>yo quería, sobre todo, tocar, y tocar con la máxima exigencia</b>. En los concursos de piano coincidía con músicos que salían del Conservatorio Tchaikovsky y yo veía el increíble nivel que tenían. Quería saber qué formación habían tenido para llegar allí y, si era posible, llevar este sistema algún día en Cataluña.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz5WuI9FYtmraYlu4V7nZiYydOfEuLyGVk6teizQAY-kZemgkf-qp5g_43x-eUC5LtY8QV9NDkZE5wTP_EvuaEL1Ue6onpY9PKbxO_1hyphenhyphencOdKHWjx2Z4yOM1djHCGW5KwvG3A-frTm/s1600/Carles+Marigo+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz5WuI9FYtmraYlu4V7nZiYydOfEuLyGVk6teizQAY-kZemgkf-qp5g_43x-eUC5LtY8QV9NDkZE5wTP_EvuaEL1Ue6onpY9PKbxO_1hyphenhyphencOdKHWjx2Z4yOM1djHCGW5KwvG3A-frTm/s320/Carles+Marigo+2.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px; text-align: center;">Carles Marigó Foto: Michal Novak</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Cómo fue la experiencia?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>C.M. </b>En total, fueron tres años de estudio, con el apoyo de una beca del <a href="http://conca.gencat.cat/ca/inici/" target="_blank">CONCA</a>. Jo tiendo a ser una persona feliz, pero reconozco que<b> fue una etapa dura e intensa</b>. En primer lugar, estaba solo y, por el problema de la lengua, tenía todo el tiempo para mí. I después estaba la Residencia, que diría que es <b>uno de los lugares más adorablemente infectos del planeta.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Infectos? ¿Por qué?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>C.M.</b> Todo era compartido: habitación, cocina, duchas... También el piano del dormitorio, con gente tocando día y noche, desde las 5 de la madrugada hasta las 3 de la madrugada siguiente. Y algunos profesores vivían con nosotros, por lo que acabábamos duchándonos todos juntos, intentando no mirar a ningún sitio concreto..</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. Y, pese a estos escasos medios, ¿encontraste el motivo por el que consiguen hacer música de tanta calidad?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>C.M.</b> En Rusia tienen una forma de hacer muy concreta y, sobre todo, mucho amor por la música. Y no solo entre los propios músicos: también entre el público general. ¡<b>La gente de la calle se sabe los nombres de los profesores del Conservatorio Tchaikovsky!</b> Y los policías de la aduana del aeropuerto, cuando veían que en el visado de mi pasaporte ponía que era estudiante del Conservatorio, me miraban sorprendidos. Ser músico en Rusia es ser algo respetable. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Cómo aquí un futbolista?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>C.M.</b> Los músicos salen en los anuncios de la radio, en la televisión, en todas partes. Con estas condiciones, hay mucha gente que quiere ser músico, y los niños estudian cada día. Y tienen un gran respeto a su historia y sus compositores, cosa que aquí es absolutamente desconocido, porque el nuestro es un pasado increíble, con los mejores músicos del mundo de los siglos XV y XVI, y nos avergonzamos. <b>Un Tomás Luis de Victoria o un Antonio de Cabezón están a un nivel más alto que un Tchaikovsky</b>, pero aquí nadie lo reivindica.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Solo es un tema de referencias?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>C.M.</b> No. También hay cuestiones técnicas. Por ejemplo, el aprendizaje, <b>ellos se basan en la cultura del sonido y la escucha</b>, mientras que nosotros tenemos una cultura de la conciencia corporal y la aproximación física al teclado, como consecuencia del pianismo francés. Y luego está el tema de la improvisación, que ellos hacen desde siempre y en todos los niveles, aunque le llaman "armonía".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿No tuviste la tentación de quedarte en Moscú?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>C.M.</b> Yo tenía claro que quería volver y aplicar aquí todo lo que había aprendido. Desde el momento que llegué de nuevo en Barcelona, empecé a trabajar y<b> ahora he encontrado un equilibrio entre las tres cosas que me interesan: </b>dar clases, interpretar e improvisar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. Sabemos que también te interesan otras disciplinas artísticas. ¿Por qué?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>C.M. </b>Mi madre dice que es culpa de mi carácter disperso! La realidad es que todo está mucho más unido de lo que parece. <b>El arte es la forma de expresar algo que "habla de ti", </b>tanto para la persona que lo hace como para quien lo recibe, y por eso es posible que nos emocione hoy una obra escrita en el siglo XVIII. El teatro tiene muchas similitudes con la música: es efímero y requiere la interpretación de un texto, al que se le ha de dar vida. Pero he tenido la oportunidad de conocer en primera persona cómo es el proceso de creación de un cuadro y he visto que la pintura, que a priori parece tan diferente, también es similar a la música.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ3jErEysUv2KeMOtj_fNZEXXiN0khyMxB-FIctqrhTlLwjYcjdRJCYQI6yWpu_I3wIYnndBAmpj1TejcRPm4FczmmCgPG3xcvfmhJYvlKbyFgKr9VdFJoJoBbucdnOk19k_aTCgzj/s1600/Carles+Marig%25C3%25B31.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ3jErEysUv2KeMOtj_fNZEXXiN0khyMxB-FIctqrhTlLwjYcjdRJCYQI6yWpu_I3wIYnndBAmpj1TejcRPm4FczmmCgPG3xcvfmhJYvlKbyFgKr9VdFJoJoBbucdnOk19k_aTCgzj/s320/Carles+Marig%25C3%25B31.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px; text-align: center;">Carles Marigó. Foto: Michal Novak</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. Esta visión tan profunda del arte,¿la comparten tus alumnos <i>millennial</i>?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>C.M. </b>Depende. El otro día analizábamos en clase un <i>impromptu </i>maravilloso de Schubert, y había alumnos muy emocionados y otros, mucho menos impactados. Yo me preguntaba: "¿Cómo puede ser? ¿Cómo pueden pasar ante una pieza como esta?" Per<b>o siempre ha habido gente, en todas las generaciones, con tendencia a pensar más allá.</b> Y no tienen nada que ver con la formación recibida. Mi abuela, que tuvo que dejar la escuela con ocho años, es una de las personas más sabias que conozco. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Qué proyectos tienes en marcha, además de dar clase?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>C.M. </b>Estoy preparando nuevo repertorio. Tengo varios recitales y en abril presento el disco <i>Momentos</i>, grabado con <a href="http://seedmusic.eu/" target="_blank">SEED Musi</a>c. Y quiero seguir haciendo investigación. Cuando estaba en Rusia, empecé a estudiar a fondo las características que hacen que la música de un compositor suene como suya, y lo me ha servido mucho a la hora de hacer improvisación.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Improvisación y música clásica no son conceptos casi incompatibles?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>C.M. </b>De improvisación hay en toda la música, y no solo Bach: también Mozart, Chopin ... Según el compositor, el porcentaje de improvisación es más o menos alto, pero siempre se improvisan cosas: por ejemplo, se "improvisa" en directo la forma de tocar cada pasaje. La improvisación en toda la música, la clásica, es lo que hace que la interpretación brille.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09127778352372595239noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1401795739229813284.post-19715349661481751302017-02-14T20:38:00.000+01:002017-02-14T20:38:07.731+01:00Música para ayudar a la música: la Asociación de Voluntarios de “la Caixa” organiza un concierto solidario con el proyecto social Vozes<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmF0H1Pw6rvRcDha4NydSo5pev5CO5eEW4nDP1cSYBf5x4LZTmeam3AahYcWCq7iOtDO7SFbluuOdFzfxB-XqfM3AAef7Q0mEhZleU83P0YMNJH5vNAMYFO_hdbVy4o-wYP6TdIs9A4dru/s1600/Foto+orquesta+y+coral+VOZES.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmF0H1Pw6rvRcDha4NydSo5pev5CO5eEW4nDP1cSYBf5x4LZTmeam3AahYcWCq7iOtDO7SFbluuOdFzfxB-XqfM3AAef7Q0mEhZleU83P0YMNJH5vNAMYFO_hdbVy4o-wYP6TdIs9A4dru/s320/Foto+orquesta+y+coral+VOZES.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen de Vozes</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
CaixaForum Barcelona acoge el viernes 17 de febrero un concierto solidario por partida doble. <a href="https://obrasociallacaixa.org/documents/10280/143560/vozes_es.pdf/1d53709e-1460-43a9-88b7-d06505643e78" target="_blank">La iniciativa está impulsada por la Asociación de Voluntarios de “la Caixa”</a>, una entidad formada por empleados y exempleados de CaixaBank y de la Fundación Bancaria “la Caixa” para promover proyectos de cooperación y asistencia social. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Entre ellos, destaca la organización de dos conciertos benéficos al año, en los que los fondos se destinan íntegramente a una causa solidaria. Según nos explica <b>Anna Ramos,</b> coordinadora de la acción, lo habitual es que los fondos de un concierto sirvan para ayudar a un proyecto local y los del segundo, a uno internacional: “Trabajamos con el objetivo de que la totalidad de los fondos recaudados se destinen a los proyectos sociales, ya que la mayoría de los gastos de organización del evento los asume la Asociación de Voluntarios”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El concierto del próximo viernes corresponde al proyecto local y tiene como particularidad que la entidad receptora de las donaciones será la misma que actuará sobre el escenario: la <b>Asociación Vozes, </b>dedicada a fomentar la integración social a través de la música en la ciudad de Barcelona. </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Anna Ramos conoció la <a href="http://www.vozes.org/" target="_blank">historia de Vozes </a>a través de un periódico, que explicaba el proyecto creado por un violonchelista y director de orquesta venezolano <b>Pablo González,</b> formado en el sistema de orquestas y corales del maestro Abreu. González estudió en la Guidhall School of Music de Londres y posee en su palmarés el Premio Gertrudis Norman como alumno destacado del Royal College of Music. En 2004 se instaló en Barcelona y decidió crear un proyecto solidario con la misma filosofía que el que existe en Venezuela.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCV0EfaUwVVYCD2Fh-RId2gFKIDgDJWm5SLTdd752ZfDS0vgseJf_JJsk6ON06ISIKMHBVcIYhAIzTVBGXsU8mvTVhW0HugmZQIo7MOPVoAIlx5tF9gN6OWqHeGT3_SjuEehEMR6P8anDa/s1600/Pablo+Gonz%25C3%25A1lez.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCV0EfaUwVVYCD2Fh-RId2gFKIDgDJWm5SLTdd752ZfDS0vgseJf_JJsk6ON06ISIKMHBVcIYhAIzTVBGXsU8mvTVhW0HugmZQIo7MOPVoAIlx5tF9gN6OWqHeGT3_SjuEehEMR6P8anDa/s320/Pablo+Gonz%25C3%25A1lez.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pablo González, fundador de Vozes</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Hoy, Vozes es una iniciativa activa en los barrios de Nou Barris, Sant Andreu, Sant Martí y Sant Adrià del Besós, en la que participan más de 500 niños y adolescentes. Con la ayuda de un cuerpo de profesores en el que la mayoría son voluntarios y donantes que han cedido instrumentos gratuitamente, han conseguido crear varias orquestas sinfónicas y grupos corales.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este viernes, <b>alrededor de 125 niños pertenecientes a Vozes</b> se subirán al escenario de CaixaForum para ofrecer un <a href="http://www.vozes.org/wp-content/uploads/2017/01/Programa-final-ok.pdf" target="_blank">programa ambicioso</a>, en el que figuran Brahms, Bach, Saint-Saëns y Telemann, entre otros. <a href="https://www.ticketea.com/entradas-concierto-vozes-voluntaris-la-caixa-concert-solidari/?tktsrc=search" target="_blank">Se puede colaborar adquiriendo la entrada,</a> que cuesta 15 euros, o haciendo un donativo para la fila cero.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dy5Ovx24sk2AraTdi3sWq1tOf4KMHWBOI1FvnSYuR35xnxP2zOPnZxq6rQA80XKK5a2FuP5YXixiorAtLoTKw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09127778352372595239noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1401795739229813284.post-23981520841640465952017-02-12T17:08:00.000+01:002017-02-12T17:15:53.084+01:00Lo mejor de la semana (13-19 de febrero): el viaje al futuro de Juan Diego Flórez<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjJIVykkSyS6Hq0xuXHd2jyxYKAugmCC-PcPcaw6mjbo95uAQRvB62lZcdvUuiPmqJHIbNUkyr2tHy4xWOtM4nIKnvhhSkA0UOe9IEEceF8s7EnE8PUa4A5IT97NRyKv-fP_UdWW1hqIyg/s1600/Juan+Diego+Fl%25C3%25B3rez.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjJIVykkSyS6Hq0xuXHd2jyxYKAugmCC-PcPcaw6mjbo95uAQRvB62lZcdvUuiPmqJHIbNUkyr2tHy4xWOtM4nIKnvhhSkA0UOe9IEEceF8s7EnE8PUa4A5IT97NRyKv-fP_UdWW1hqIyg/s320/Juan+Diego+Fl%25C3%25B3rez.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El gran protagonista de los próximos días es el tenor peruano <b>Juan Diego Flórez,</b> quien visita Barcelona de nuevo para ofrecer el segundo de los tres recitales que tiene comprometidos con el Palau de la Música Catalana hasta 2018. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta vez, <b>sorprende el repertorio</b>, en el que figuran, por ejemplo, el aria <a href="https://www.youtube.com/watch?v=5ysK2F0Qa0Y" target="_blank"><i>Pourquoi me réveiller</i></a>, de Werther (papel que empezó a cantar el año pasado, en París) y fragmentos de <a href="http://operabase.com/listart.cgi?lang=es&name=fl%C3%B3rez&acts=+Fechas+" target="_blank">obras famosísimas que Flórez todavía no ha protagonizado</a> en representaciones operísticas, como <i>La Bohème, La Traviata </i>o <i>Gianni Schicchi.</i> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin duda, el artista <b>viene a mostrarnos es cómo está ampliando su repertorio,</b> más allá de las obras para tenor ligero que tan famoso le han hecho. ¿Tendrá pensado ya cuál será su primer Verdi lírico o su primer Puccini sobre el escenario de un teatro?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero hay mucho más que ópera en el panorama musical barcelonés. De hecho, en nuestro habitual artículo de recomendaciones nos han cabido conciertos gratuitos, grandes pianistas, música barroca, música romántica, música contemporánea, cámara, orquestal y hasta una cena gastronómica. Estas son nuestras sugerencias musicales.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Lunes, 13 de febrero:</b> La Casa Elizalde programa conciertos de música clásica todos los lunes de febrero y marzo, a las 20.30 horas. La entrada es gratuita, aunque, por las limitaciones de aforo, hay que<a href="http://www.casaelizalde.com/reserva_espectacles/" target="_blank"> reservar plaza con antelación</a>. Este lunes, la mezzosoprano <b>Eulàlia Fantova</b>, acompañada por la tiorba de <b>Ferran Pisà</b>, presentan un <a href="http://www.casaelizalde.com/programacio-cultural/musicks-monument/" target="_blank">programa de música inglesa del siglo XVII.</a> (Casa Elizalde; 20.30 horas. Entrada gratuita, previa reserva)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<b>Martes, 14 de febrero:</b> <a href="http://www.palaumusica.cat/es/juan-diego-florez_391120" target="_blank"><b>Juan Diego Flórez</b></a> actúa en el Palau de la Música Catalana. Aún quedan algunas entradas a la venta, pero, en el sistema online de ticketing, no hemos conseguido encontrar ninguna por debajo de los 50 euros. (Palau de la Música Catalana, 20.30 horas. Entradas: 25-140€. Ya agotadas en varias zonas)</div>
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<b>Miércoles, 15 de febrero: </b>Este febrero es un mes generoso en <a href="http://barcelonaclassica.blogspot.com.es/2017/02/cinc-concerts-de-piano-per-no-perdres.html" target="_blank">conciertos de piano</a>, con la visita de grandes estrellas internacionales. <a href="http://www.palaumusica.cat/es/alexei-volodin_391578" target="_blank"><b>Alexei Volodin </b>es una de ellas.</a> El ruso actuó por primera vez en Barcelona en 2006 y causó una gran impresión. Hoy en día, su agenda está llena de compromisos con las principales orquestas del mundo, pero él mantiene sus visitas a la capital catalana para actuar en solitario. (Palau de la Música Catalana, 20.30 horas. Entrada: 15-35€)</div>
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<b>Jueves, 16 de febrero</b>: Día intenso en la programación, con una oferta abundante e interesante. Coinciden estrenos de nuevos ciclos en el Gran Teatre del Liceu, el Palau de la Música y la ESMUC que merecen atención especial. Pero, a la hora de destacar un único concierto, hemos de hacer referencia a la actuación en el Auditori del <a href="https://www.auditori.cat/es/-helchmen" target="_blank">trío formado por tres artistas internacionales</a> con carreras muy brillantes en solitario: la violonchelista <b>Marie Elisabeth Hecker</b>, la violinista <b>Viviane Hagner </b>y el pianista <b>Martin Helmchen</b>. (L’Auditori, 20.30 horas. Entrada: 28€)</div>
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<b>Viernes, 17 de febrero: </b> El <a href="http://barcelonaclassica.blogspot.com.es/2017/02/hugo-bolivar-per-mi-el-mes-natural-es.html" target="_blank">contratenor <b>Hugo Bolívar</b></a> protagoniza la edición del mes de los <a href="http://7portes.com/events/sopar-liric-hugo-bolivar/" target="_blank">Sopars Lírics,</a> organizados en el restaurante 7 Portes por los críticos Roger Alier y Jordi Maddaleno. Bolívar ofrecerá una selección de piezas de música barroca y un avance del nuevo repertorio de <i>lied </i>que se encuentra trabajando. (Restaurante 7 Portes, 20.30 horas. Entrada: 50€. Incluye cena gastronómica y recital)</div>
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<b>Sábado, 18 de febrero: </b>El <a href="https://www.auditori.cat/ca/kazushi-ono-dirigeix-mozart-i-brahms" target="_blank">concierto de la OBC de la semana</a> cuenta con el director titular, <b>Kazushi Ono</b>, y un programa en el que destaca la <i>Sinfonía número 2 </i>de Brahms, una obra calificada de “fresca, alegre y divertida”. Completan el repertorio Mozart y (no es broma) Emilio Aragón, compositor de <i>La flor más grande del mundo</i>. La obra forma parte de un <a href="https://www.auditori.cat/es/np_obc_mosaic" target="_blank">proyecto de integración social</a> a través de la música y 14 orquestas de toda España se han comprometido a interpretarla a lo largo de la temporada regular. El turno en Barcelona es este fin de semana. (L’Auditori. Viernes 17: 20.30 horas. Sábado 18: 19 horas. Domingo 19: 11 horas. Entradas: 10-56€)</div>
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<b>Domingo, 19 de febrero:</b> Tarde de zarzuela en las grandes salas de Barcelona. Por un lado, <a href="https://www.auditori.cat/ca/tarda-de-sarsuela-" target="_blank">el Auditori ofrece un recita</a>l con la <b>Banda Municipal de Barcelona </b>y los cantantes <a href="http://barcelonaclassica.blogspot.com.es/2015/10/marta-matheu-soprano-primer-soc-un.html" target="_blank">Marta Mathéu</a> y Toni Marsol (18 horas; 16€). Por otro, la compañía Novaria Artist programa de nuevo<a href="https://www.auditori.cat/ca/tarda-de-sarsuela-" target="_blank"> <i>Cançó d'amor i de guerra</i></a> en versión concierto. (Palau de la Música Catalana; 18.30 horas. Entrades: 25-49€)</div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09127778352372595239noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1401795739229813284.post-78980619964191306512017-02-10T21:22:00.000+01:002017-02-10T21:22:04.219+01:00Ekaterina Zaytseva, guitarrista: "La música no debería entender de género"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7IXevVDX9uHwFJm2bFcdwWx_ggQ5G80S-eLOll6P8I3YE7rtgB-pqRXAgbS95F7hPnOJqiMaFV8mS_tFGSGHY1WpwOD_nYIXJgp0vhs8C-fkIjgZuR9cXpsYdftHCdZ2RWwD3TMYt71Xa/s1600/Foto-pi-verde.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7IXevVDX9uHwFJm2bFcdwWx_ggQ5G80S-eLOll6P8I3YE7rtgB-pqRXAgbS95F7hPnOJqiMaFV8mS_tFGSGHY1WpwOD_nYIXJgp0vhs8C-fkIjgZuR9cXpsYdftHCdZ2RWwD3TMYt71Xa/s320/Foto-pi-verde.png" width="304" /></a><span style="text-align: justify;"></span></div>
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El domingo 12 de febrero, el Palau de la Música Catalana acoge un concierto del Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana dirigido por el prestigioso director británico <a href="http://www.palaumusica.cat/es/el-dolor-a-la-musica-sacra_391794" target="_blank">Simon Carrington</a>, cofundador de la agrupación vocal The King's Singers y profesor emérito de la Universidad de Yale. El evento presenta un programa de música sacra, con la participación solista de dos instrumentistas: Joan Seguí al órgano y <b>Ekaterina Zaytseva </b>a la guitarra. </div>
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No es habitual un concierto de coro acompañado de guitarra, y menos al alto nivel que caracteriza al Cor de Cambra del Palau; de ahí lo interesante de hablar con la guitarrista, con un perfil verdaderamente extraordinario. Nacida en Ginebra y formada entre Rusia, Cataluña y Holanda, Ekaterina Zaytseva está asentada hoy en Barcelona, donde es una reconocida concertista de guitarra. Actúa con frecuencia en el ciclo "Maestros de la guitarra", una de las iniciativas musicales más activas de la ciudad, en solitario y también como integrante del Dúo del Mar.</div>
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Así nos explica Ekaterina Zaytseva su propia historia.</div>
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<b>Barcelona Clásica: ¿Cómo fueron tus inicios con la música? </b></div>
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<b>Ekaterina Zaytseva:</b> Mis padres no eran músicos, pero tenían estudios musicales y, por esta razón, la música formó parte de mi educación de forma natural. Cuando tenía cinco años, empecé a estudiar piano. También teníamos una guitarra en casa, que mi hermana había empezado a tocar. Cuando me hice un poco más mayor, yo también comencé a estudiarla. Desde entonces he tocado los dos instrumentos, si bien m<b>i relación con la guitarra es más próxima y personal.</b></div>
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<b>B.C. ¿Por qué?</b></div>
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<b>E.Z.</b> Para mí, la guitarra <b>ocupa un espacio especial entre los instrumentos clásicos.</b> Tiene muchas posibilidades tímbricas, una inmensidad de colores y permite crear un discurso íntimo y expresivo a la vez. También es el enlace entre la música académica y popular y es perfectamente autónoma como solista y en la música de cámara. Quizás haya instrumentos que le ganen en volumen, pero, sin duda, la guitarra es uno de los más completos y apreciados.</div>
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<b>B.C. Te has formado como guitarrista clásica en diversos lugares, dentro y fuera de Cataluña. ¿Qué te ha aportado cada uno de los lugares donde has estudiado?</b></div>
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<b>E.Z. </b>Creo que, a lo largo de todo proceso formativo, hay muchos factores que son importantes. En primer lugar, está el rol que juega tu profesor de instrumento, ya que es un referente directo, fuente y guía a la vez. Pero también es muy importante el concepto de clase y la atmósfera que se respira en el centro. </div>
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He estudiado<b> en Moscú, en Barcelona y en La Haya.</b> El <b>Conservatorio Tchaikovsky de Moscú e</b>s un lugar centenario y todavía me emociono cuando recuerdo las pruebas para entrar al grado profesional. Siempre ha sido un lugar “sagrado” para mí, donde se ofrecía una formación de base muy sólida y completa. La <b>ESMUC </b>también ha jugado un papel determinante en mi formación. Lo recuerdo como un centro singular, con un profesorado estupendo no sólo de instrumento, sino también en otras asignaturas que son muy importantes, como la música de cámara, la improvisación o la pedagogía.</div>
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En <b>La Haya</b> completé mis estudios en el Koninklijk Conservatorium, donde obtuve el máster en música. Allí me sorprendió su gran ambiente de estudio: todo el mundo estaba trabajando muy duro, estudiando sin parar. Los estudiantes, los profesores y el equipo directivo del centro interactuaban de manera muy activa, creando una dinámica que propiciaba la formación de grupos, que los estudiantes escucharan las clases de los demás… Esto incitaba a estudiar y al final, te contagiabas de esta atmósfera y rendías al máximo cada día.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLjs_crHVh7qc1KsBZbicHdkkP9hsAi5vLGYuqZRGwNbtoiXB77wv0fNJKHn7q5xEOfUrBUj724p1fDZ1ZoUT1lE38mcQiWOfxJW4AUMgfBTquxxLVpFV2tOxFscwnnFyDb7Wywy02LI8D/s1600/Ekaterina-Piter.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLjs_crHVh7qc1KsBZbicHdkkP9hsAi5vLGYuqZRGwNbtoiXB77wv0fNJKHn7q5xEOfUrBUj724p1fDZ1ZoUT1lE38mcQiWOfxJW4AUMgfBTquxxLVpFV2tOxFscwnnFyDb7Wywy02LI8D/s320/Ekaterina-Piter.png" width="210" /></a><b>B.C. ¿Por qué decidiste instalarte en Barcelona? </b></div>
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<b>E.Z.</b> Cuando decidí cursar el grado superior, tenía que elegir entre varios conservatorios de diferentes países europeos, pero finalmente me decidí por la ESMUC y por eso vine a Barcelona. Después, me pasé dos años haciendo el máster en Holanda, pero me he quedado en Barcelona por motivos personales. Me gusta mucho esta ciudad. <b>Barcelona y Moscú son mis ciudades preferidas, </b>pero Barcelona es especial por su gente, por su arquitectura, por su clima y porque toda ella respira amor por la cultura.</div>
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<b>B.C. No hay muchas mujeres guitarristas (o, al menos, no suele ser el tópico más habitual) ¿Por qué crees que se da esto?</b></div>
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<b>E.Z. </b>Es una pregunta que me hacen a menudo y que nunca sé muy bien cómo contestar. He tenido profesoras que, además, eran concertistas. He participado en diferentes proyectos musicales como cuartetos de guitarras compuestos o solo por mujeres o con una amplia representación de ellas. Y ahora hemos creado el Dúo del Mar, junto a la gran guitarrista y compositora Marta Robles… Por eso <b>para mí es difícil constatar la ausencia de mujeres en esta profesión</b>. Es cierto que, históricamente, ha habido pocas mujeres concertistas en todos los instrumentos, pero ahora la situación está mucho más equilibrada. Queda mucho camino por recorrer y muchos prejuicios y barreras que superar, pero soy optimista. <b>La música debería ser un arte que no entendiera de género,</b> donde lo más importante sea cómo se toca y no quién lo hace.</div>
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<b>B.C. Habitualmente actúas en el ciclo <a href="http://www.maestrosdelaguitarra.com/es/" target="_blank">"Maestros de la guitarra"</a>. ¿Cómo planteas estos conciertos? </b></div>
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<b>E.Z. </b>Para mí es un privilegio participar en este ciclo, porque está compuesto de grandes profesionales y me permite dar conciertos en la ciudad donde vivo sin dejar mi hogar por mucho tiempo. Ya sea como solista o con el [grupo] <a href="http://www.maestrosdelaguitarra.com/es/barcelona-4-guitars/" target="_blank">Barcelona4guitars</a>, en una iglesia maravillosa con una acústica excepcional [Santa María del Pi] y en el Palau de la Música, una de las salas más bonitas de Europa, siempre es una alegría salir al escenario y compartir la música con el público. </div>
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El público, además, suele estar formado por amantes de la guitarra clásica, lo que ayuda a crear un ambiente especial. Una buena parte de los espectadores son de aquí, pero, gracias al atractivo turístico de Barcelona, un alto porcentaje lo conforman visitantes procedentes de todos los rincones del mundo. Esto me encanta, ya que, <b>de alguna manera, es como ir de gira sin salir de mi ciudad</b>. Muchos vuelven a los conciertos varias veces. </div>
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<b>B.C. ¿Qué tipo de repertorio ofreces dentro de este ciclo?</b></div>
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<b>E.Z. </b>Es curioso, pero, cuando tocas, parece perder importancia la lengua que habla cada uno. L<b>a música es un idioma universal que nos une a todos</b> y por eso es fundamental confeccionar con esmero el repertorio. En mi caso, está formado por obras que abarcan diferentes épocas y estilos, pero que tienen un significado especial para mí. Pienso que, para poder transmitir un mensaje musical, debe haber algo más que ideas o control técnico: <b>debe existir un vínculo entre el músico y la pieza, una especie de “historia de amor”</b>. Además, hay que ser sincero con la obra, y también con el público y con uno mismo, en la actuación. Eso no siempre es fácil, pero es lo que intento conseguir en cada concierto.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihqsm1PDfoqyjUmxaXTPwso-uOljINbZgbI2BV9MUQoi6tlYheJFBbyB6hkU8TSnolGmkJ605-cSLqmmK41HeFm-EWqOGbSouaNGaUFsisUlqyFtzXIQgMFKqZ1YA3Im5x0GP46KelqubS/s1600/Krasnog6.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihqsm1PDfoqyjUmxaXTPwso-uOljINbZgbI2BV9MUQoi6tlYheJFBbyB6hkU8TSnolGmkJ605-cSLqmmK41HeFm-EWqOGbSouaNGaUFsisUlqyFtzXIQgMFKqZ1YA3Im5x0GP46KelqubS/s320/Krasnog6.jpeg" width="320" /></a></div>
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<b>B.C. Sobre el concierto con el Cor de Cambra, ¿qué papel cumple la guitarra solista en un concierto con coro? No es un formato muy común.</b></div>
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<b>E.Z.</b> Tienes razón. No es un formato nada habitual y hay poca música escrita para esta formación. Para mí, es un gran honor participar en este proyecto tan interesante, con el <a href="http://www.palaumusica.cat/es/el-dolor-a-la-musica-sacra_391794" target="_blank">Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana y Simon Carrington </a>como director. La obra que vamos a tocar se llama <i>Via Crucis </i>y está compuesta por el compositor catalán Carlos Suriñac. Es una pieza muy profunda, de mucho sentimiento, compuesta por quince saetas que corresponden a las Catorce Estaciones del Vía Crucis. La guitarra tiene una gran importancia tímbrica y rítmica, reforzando el sentido de la música con acordes rasgueados, en referencia al origen popular andaluz de la saeta, ostinatos y efectos de gran fuerza expresiva.</div>
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<b>B.C. ¿Qué otros proyectos destacados tienes para 2017?</b></div>
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<b>E.Z. Mis </b>proyectos inmediatos son seguir desarrollando mi actividad concertística y pedagógica. Tengo previsto conciertos en varias ciudades europeas y también ocuparán un papel muy importante los proyectos con el Dúo del Mar y Barcelona4guitars, con quienes volveremos en abril para presentar un nuevo programa. </div>
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<b>B.C. Conoces muy bien el Palau de la Música, pero, ¿hay otros auditorios de música emblemáticos en los que te gustaría actuar?</b></div>
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<b>E.Z.</b> Me encantaría tocar en el Auditori de Barcelona, sola o con orquesta. Es un lugar fantástico y con una acústica estupenda, pero, por desgracia, la guitarra clásica no se programa mucho. Por supuesto, sueño con tocar en lugares emblemáticos como el Concertgebouw o la Filarmónica de San Petersburgo - donde ya he actuado -, ya que <b>este tipo de salas, con su larga historia, poseen un alma propia.</b> No son simplemente lugares con una buena acústica; son espacios que permiten crear un diálogo emocional a través de la música. Cuanto más antigua es la sala y más grandes intérpretes ha acogido, más intensa es su magia y más posibilidades habrá de que la comparta contigo cuando salgas al escenario a tocar.</div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09127778352372595239noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1401795739229813284.post-21960634103682252762017-02-08T19:23:00.000+01:002017-02-08T19:23:44.452+01:00Elegidos para cantar Bach: BZM presenta a los ganadores de la Beca Bach 2017<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwiWcWbEc8opN9XOEy_60LKaR11FAF1AxBeaAQrkJ2n1CwCVc12bxI-SgEEUlCGJ8tkpYsx3UTtjbCaf70BJ2-Jd34ZgjSYSnPLEECXeZyBblFFmF5C8hhrRS_RTuqgloZFWilroXxrO2n/s1600/Solistas+Beca+Bach.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwiWcWbEc8opN9XOEy_60LKaR11FAF1AxBeaAQrkJ2n1CwCVc12bxI-SgEEUlCGJ8tkpYsx3UTtjbCaf70BJ2-Jd34ZgjSYSnPLEECXeZyBblFFmF5C8hhrRS_RTuqgloZFWilroXxrO2n/s320/Solistas+Beca+Bach.png" width="320" /></a><br />
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El proyecto <b>Bach Zum Mitsingen (BZM)</b> presenta este sábado, 11 de febrero, una <a href="https://www.facebook.com/events/1836030829999015/" target="_blank">nueva entrega </a>del ciclo de cantatas. </div>
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En Barcelona Clásica hemos hablado varias veces de la iniciativa, creada en 2011 por Daniel Tarrida y Pau Jorquera para interpretar <b>todas las de cantatas de Johann Sebastian Bach en formato participativo. </b>Habitualmente, los conciertos participativos se caracterizan por estar abiertos a los músicos que quieran colaborar. Sin embargo, BZM es especial en este aspecto, ya que, dada su exigencia artística, es necesario un alto nivel de formación para formar parte del ensemble instrumental o del grupo coral.</div>
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Mención aparte merecen los solistas. BZM organiza cada año audiciones con jóvenes cantantes y premia a los cuatro mejores con la denominada<b> Beca Bach</b>. La convocatoria va ganando prestigio cada año y ya es habitual que la ganen intérpretes internacionales; de hecho este 2017, solo uno de los seleccionados es catalán. <b>Estos son los premiados con la Beca Bach 2017</b> y así nos cuentan ellos mismos su relación con la música de Johann Sebastian Bach.</div>
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<a name='more'></a><b>Carine Tinney (soprano): “Bach es adictivo”</b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivmmYsa0qCEeyUO9f4t_Zs1ZKjAFhdhOC5J62rZ0qSpW0qh7rr6cJpw42cnfYmA9fMnjuACDf2_jRJVOQMFs1XmjmO4735LeRSE2LPKeorHobvt5xa5Ld6oVGiKG5_z_PVsV2ApViO2aJH/s1600/carine+tinney+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivmmYsa0qCEeyUO9f4t_Zs1ZKjAFhdhOC5J62rZ0qSpW0qh7rr6cJpw42cnfYmA9fMnjuACDf2_jRJVOQMFs1XmjmO4735LeRSE2LPKeorHobvt5xa5Ld6oVGiKG5_z_PVsV2ApViO2aJH/s320/carine+tinney+4.jpg" width="320" /></a></div>
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Nacida en Escocia en 1989, Carine estudió en la Universidad de Edimburgo y tiene un máster en interpretación de lied en la Hochschule für Musik Detmold. Ha realizado conciertos en Escocia, Japón, Italia, Canadá, Alemania y EEUU, entre los que destaca la interpretación de la P<i>asión según San Juan</i> y del <i>Oratorio de Navidad</i> de J.S. Bach bajo la dirección de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Helmuth_Rilling" target="_blank">Helmuth Rilling</a>. </div>
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Carine nos cuenta que <b>decidió participar en el concurso para la Beca Bach por una serie de casualidades</b>: “Dos amigos de Barcelona vinieron a visitarme a Berlín en octubre. El último día, en un pub, me invitaron a que les devolviera la visita. Allí mismo, en el pub, miramos los vuelos y compré los billetes. Al día siguiente, otro amigo me habló de la Beca Bach. Hice la solicitud… ¡y recibí un e-mail convocándome para una audición justo en las fechas para las que había reservado mi viaje a Barcelona!”</div>
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Más allá de las coincidencias, Carine es una absoluta devota de la música de Bach, hasta el punto que confiesa que se sentiría muy feliz si su trabajo como cantante solo consistiera en interpretar obras de este compositor. De hecho, explica que <b>un punto clave de su carrera fue recibir su primer CD de Bach,</b> con 18 años, y escuchar la <i>Pasión según San Juan</i>: “En ese momento supe que quería especializarme en este tipo de música y poder comprender la música de Bach a un nivel superior”, nos cuenta. </div>
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<b> “Yo veo a Bach como un deporte”</b>, asegura: “Es adictivo; cuanto más practico su música, más inspirada me siento para explorar sus obras. Además, <b>creo que la técnica de un cantante mejora continuamente estudiando a Bach</b>. Como él no pensaba en el intérprete mientras componía, su música siempre es un reto de habilidad técnica”. </div>
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La conexión de Carine con Bach va incluso más allá de su sensibilidad como músico: “Sus obras son <b>también una forma de expresar mis creencias religiosas.</b> Siempre que entro en una iglesia, de cualquier religión, un cierto sentimiento de pertenencia y de seguridad me llena el alma. Y esto es exactamente lo que siento cuando interpreto a Bach. Sus obras son como un puzzle que, cuando tiene las piezas en orden, crea una hermosa imagen”.</div>
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<b>Maria Chiara Gallo, mezzosoprano: “La Beca Bach es una magnífica oportunidad”</b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8NzZa7sKGsABkh92yZ1T0TshOOrJG64977jrdWjknA3Q7Vq8xHOJgJrxFHcZUuAwRqWD2oVD9wxdXlDmytoA7XpZrcEzCu8eo_-33MetCpIPID93tlaFNiOkG5rzPSJBwYW2BahEBQm8w/s1600/Foto+primo+piano+Maria+Chiara+Gallo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8NzZa7sKGsABkh92yZ1T0TshOOrJG64977jrdWjknA3Q7Vq8xHOJgJrxFHcZUuAwRqWD2oVD9wxdXlDmytoA7XpZrcEzCu8eo_-33MetCpIPID93tlaFNiOkG5rzPSJBwYW2BahEBQm8w/s320/Foto+primo+piano+Maria+Chiara+Gallo.jpg" width="320" /></a></div>
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Nacida en Reggio Emilia (Italia) en 1987, estudió canto y música de cámara. Ha participado en las Acadèmies de Música Antigua dirigidas por Jordi Savall y canta habitualmente con la Capella Reial de Catalunya y el Ghisliero Choir & Consort, así como con otras formaciones internacionales de la que es colaboradora. También ha actuado como solista con la Academia Barroca Europea Ambronay. </div>
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Maria Chiara cuenta que decidió optar a la Beca Bach “porque<b> representa una magnífica oportunidad </b>para cantar esta música -que personalmente amo muchísimo- y además permite explorar con calma una buena parte de este repertorio, gracias a los conciertos y masterclasses con artistas expertos”.</div>
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La mezzosoprano califica de “especial” su relación con la música de Bach:<b> “Si, por un lado, es profunda y técnicamente difícil, por otro lado nunca deja de sorprenderme.</b> Me ha regalado magníficas ocasiones y satisfacciones durante mis estudios y también ahora, al comienzo de mi carrera de cantante”.</div>
<br />
<b>Matthew Thomson, tenor: “Bach está lleno de pasión y de dignidad”</b><br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9KD5DShfAd9izXwgdR4KfmPEEcMYonJMG0iHbl8H9taBQKNWRLLlShzhWMRIivXwqupEJ8H4ZZUU_I9-EwYzJdhg57tbmHPZncdrym9TjrVwYVXScHuxHHX3vX4Pq2sJ3aFJbmD8yA0Zy/s1600/Matthew07A.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9KD5DShfAd9izXwgdR4KfmPEEcMYonJMG0iHbl8H9taBQKNWRLLlShzhWMRIivXwqupEJ8H4ZZUU_I9-EwYzJdhg57tbmHPZncdrym9TjrVwYVXScHuxHHX3vX4Pq2sJ3aFJbmD8yA0Zy/s320/Matthew07A.jpg" width="320" /></a></div>
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Originario de Melbourne (Australia), estudió en el Conservatorio de Música de la Universidad de la ciudad y desarrolló allí una intensa actividad profesional durante los últimos diez años. En 2015 decidió mudarse a Barcelona, acompañando a su pareja, y actualmente ha conseguido hacerse un sitio en el panorama musical de la ciudad mediante colaboraciones con grupos vocales de prestigio, como Barcelona Ars Nova o el Cor de Cambra del Palau de la Música. </div>
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Matthew está especializado en repertorio barroco y clásico y también muestra mucho interés por la creación contemporánea. “Solicité la Beca Bach no solo porque adoro cantar Bach, sino también porque<b> quería entrar en la escena artística de Barcelona </b>como solista y como cantante coral”, nos cuenta, satisfecho de cómo está yendo el proceso de adaptación a su nueva vida. </div>
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Matthew asegura que Bach, junto con Monteverdi, es su compositor favorito: <b>“Su música está llena de pasión y de dignidad, y a mí me encanta expresar emociones</b>. Pero lo que más me atrae es lo entretenida y compleja que puede llegar a ser esta música. Las arias están llenas de melismas y de elementos virtuosos, y justo es esta dificultad las que las hace todavía más placenteras”. </div>
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<b>Oriol Mallart, bajo: “La música de Bach habla de cada uno de nosotros”</b></div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXhyWHEsyFmzGlqtEN89UZHie9E-HrxnunVbmgHAgB0FnzOyc9PtBXwW_-jn8BQmlJ5XmWW1TY2XG64o6t5cP15MVCnDC0oTOfm053qO_KrBYjADNmQIZY4rgrZUJuRKiJVD8rokwdeMrI/s1600/Oriol_Mallart+1_Foto+Mart%25C3%25AD+Santacana.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXhyWHEsyFmzGlqtEN89UZHie9E-HrxnunVbmgHAgB0FnzOyc9PtBXwW_-jn8BQmlJ5XmWW1TY2XG64o6t5cP15MVCnDC0oTOfm053qO_KrBYjADNmQIZY4rgrZUJuRKiJVD8rokwdeMrI/s320/Oriol_Mallart+1_Foto+Mart%25C3%25AD+Santacana.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Oriol Mallart. Foto: Martí Santacana</td></tr>
</tbody></table>
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Nacido en Girona, Oriol inició sus estudios musicales como pianista y actualmente estudia el Grado Superior de canto en la ESMUC con Mireia Pintó. Ha colaborado en otras ocasiones con BZM (concretamente, ha sido solista en las cantatas BWV 12, 45, 72 y 39) y combina sus actuaciones como cantante de oratorios con la ópera, ya que ha cantado algunos papeles en títulos como “La nozze de Figaro” y “L’elisir d’amore”.</div>
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<br /></div>
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“Vi en la Beca Bach una oportunidad muy atractiva para formarme y poder cantar con músicos de muy alto nivel que estiman la música de Bach y pensé que, aunque era complicado conseguirla, quería trabajar intensamente para lograrlo”, afirma Oriol. Cumplido el objetivo, se muestra satisfecho de poder participar en un proyecto del que valora, sobre todo, “que acerca el arte de Bach al público”. </div>
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En su opinión, l<b>a música de Bach atrapa “además de por su belleza, porque habla de cada uno de nosotros</b>, tanto a nivel individual como colectivo. Es un viaje profundo a nuestro interior. No sabes por qué, pero escuchándola o interpretándola se te abren los ojos y el corazón y, de repente, entiendes mejor a la humanidad. Por mucho tiempo que pase, siempre será una música de actualidad”.</div>
<div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09127778352372595239noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1401795739229813284.post-41235603524611606912017-02-07T21:29:00.000+01:002017-02-07T21:29:44.672+01:00Cinco conciertos de piano para no perderse en febrero<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibXf7LygoTCQoLiYDALhaMakbnuXjxrKu39N9w2aSH7Qq2Bj2d_02crw9zW2ejs-toBdvU-yMCMDKqZ8EKbFz9FetnmxVu0GDpMc2kvFdwuLXvWktsmaQsHb-gOtpZf0JCXqODLUVe_PZ5/s1600/Piano5_Public+Domain+Foto.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibXf7LygoTCQoLiYDALhaMakbnuXjxrKu39N9w2aSH7Qq2Bj2d_02crw9zW2ejs-toBdvU-yMCMDKqZ8EKbFz9FetnmxVu0GDpMc2kvFdwuLXvWktsmaQsHb-gOtpZf0JCXqODLUVe_PZ5/s320/Piano5_Public+Domain+Foto.jpg" width="320" /></a></div>
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Febrero suele ser un buen mes para ir a conciertos de piano. Transcurridos los fastos navideños (cuando son más habituales conciertos sinfónicos y recitales de música coral), y con las fechas de Semana Santa todavía lejos, los programadores tienen en el piano un <b>elemento seguro para atraer al público:</b> no en vano, todavía hoy, este sigue siendo <a href="https://www.quora.com/Why-is-piano-the-instrument-that-music-students-are-expected-to-know" target="_blank">el instrumento más estudiado </a>en las escuelas de música de todo el mundo.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si echamos un vistazo a la <a href="http://barcelonaclassica.blogspot.com.es/p/agenda-mensual.html" target="_blank">agenda de las próximas semanas</a>, confirmamos nuestra teoría al comprobar que tenemos al menos cinco conciertos que deberíamos marcar en rojo. No son, ni mucho menos, los únicos pianistas presentes en la programación, pero resultan cinco nombres importantes a la hora de seguir la actualidad.</div>
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Para facilitar la organización, los exponemos en orden cronológico:</div>
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<b>Danylo Saienko: la joven promesa.</b> Este pianista ucraniano se proclamó, con solo 23 años, ganador del primer premio del <a href="http://barcelonaclasica.blogspot.com.es/2015/03/asi-son-los-finalistas-del-concurso.html" target="_blank">Concurso Internacional María Canals</a> en la edición 2015. Este mes vuelve a Barcelona para actuar en <a href="https://www.auditori.cat/ca/maria-canals--primer-premi" target="_blank">L’Auditori</a> en solitario, sin orquesta y sin la presión del concurso, y demostrar que domina una amplia variedad de registros. (8 de febrero; 20.30 horas. Entrada: 12€)</div>
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</li>
<li><div style="text-align: justify;">
<b>Grigory Sokolov: el mito. </b>Está considerado como uno de los mejores pianistas del mundo. Y, también, como uno de los más excéntricos e imprevisibles. Afortunadamente, adora tocar en directo y mantiene el <a href="http://www.palaumusica.cat/es/grigory-sokolov_391547" target="_blank">Palau de la Música Catalana </a>como cita ineludible, donde repite visita cada año. Esta vez le veremos interpretando obras de Mozart y Beethoven. (12 de febrero; 20.30 horas. Entrada: 30-60€)</div>
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</b></li>
<li><div style="text-align: justify;">
<b>Alexei Volodin: la figura en auge.</b> Volodin debutó en Barcelona en 2006, cuando todavía estaba lejos de conseguir el reconocimiento que ha logrado hoy. En la actualidad, actúa en las principales salas de conciertos del mundo, es solista junto a las orquestas de mayor prestigio y realiza giras con Valéry Gergiev, pero <a href="http://www.palaumusica.cat/es/alexei-volodin_391578" target="_blank">sigue viniendo a Barcelona </a>a presentarse al público en solitario, como en aquel primer recital. (15 de febrero: 20.30 horas. Entrada: 15-35€)</div>
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<br /></div>
</li>
<li><div style="text-align: justify;">
<b>Carles Marigó: el experimentador. </b>La Pedrera selecciona cada año a tres jóvenes para que sean sus “músicos residentes” y presenten tres proyectos personales en el emblemático edificio. Este año, uno de los elegidos es el pianista Carles Marigó, que prepara un <a href="https://www.lapedrera.com/es/actividades/residencias-musicales-2016-2017/carles-marigo-piano" target="_blank">recital de piano y trío de cuerda</a> que él mismo define como “un canto al romanticismo musical”. (19 de febrero; 18 horas. Entrada: 12€)</div>
<b><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</b></li>
<li style="text-align: justify;"><b>James Rhodes: la estrella mediática.</b> El pianista, conocido principalmente por sus libros y sus apariciones en TV, actúa en el <a href="http://www.palaumusica.cat/es/james-rhodes_441237" target="_blank">Palau de la Música Catalana.</a> No hay repertorio anunciado (el artista prefiere explicarlo él mismo en cada actuación). Aun así, las entradas están ya complemente agotadas. (24 de febrero, 21.00 horas)</li>
</ol>
<br />
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09127778352372595239noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1401795739229813284.post-2954941915502760102017-02-05T20:40:00.001+01:002017-02-05T20:42:39.811+01:00Lo mejor de la semana (6-12 de febrero): los jóvenes toman el protagonismo<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqfAznsmbF9RohSMSUWN7OfBG_wNsWZTEWzNuyVyx3j3EYUPOMpkinczeH0exTmZ9y2WPXAWdUQy9GNogl7gQGaaUY8DsmuAjF2bU6t1NoW8xTNSlX6KDMBYQ2hBDLHWWPqf5cqVBQWicf/s1600/JOSB16-4399-Joshua+Dos+Santos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqfAznsmbF9RohSMSUWN7OfBG_wNsWZTEWzNuyVyx3j3EYUPOMpkinczeH0exTmZ9y2WPXAWdUQy9GNogl7gQGaaUY8DsmuAjF2bU6t1NoW8xTNSlX6KDMBYQ2hBDLHWWPqf5cqVBQWicf/s320/JOSB16-4399-Joshua+Dos+Santos.jpg" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Joshua Dos Santos, director invitado<br />
de la JOSB</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Conciertos de jóvenes músicos los hay, afortunadamente, todas las semanas. Por ejemplo, el <b>Conservatori Municipal de Música</b> programa recitales de su alumnado varias veces a la semana (por cierto, totalmente gratuitos). Sin embargo, estos días, en Barcelona, los jóvenes músicos adquieren una relevancia especial por su protagonismo en varios de los mejores conciertos de la agenda.</div>
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<br /></div>
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Desde la <b>Jove Orquestra Simfònica de Barcelona</b> hasta los jóvenes cantantes premiados con la Beca Bach en BZM, varios de los eventos que seleccionamos como los más destacados de la semana están protagonizados por jóvenes. Cabe mencionar también al pianista <b>Danylo Saienko</b>, que vuelve a Barcelona después de ganar el Concurso Internacional María Canals en 2005, así como la participación del <b>Cor Infantil del Orfeó Català</b> en el nuevo programa de la OBC, dedicado a la banda sonora de <i>El señor de los anillos</i>.</div>
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<br /></div>
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La <a href="http://barcelonaclassica.blogspot.com.es/p/agenda-mensual.html" target="_blank">programación completa </a>incluye muchos otros conciertos con jóvenes, pero esta es nuestra selección para los próximos siete días.</div>
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<br /></div>
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<b>Lunes, 6 de febrero: </b>La <a href="http://josb.cat/es/joshua-dos-santos-director-convidat-2016-2017" target="_blank">Jove Orquestra Simfònica de Barcelona</a>, un interesante proyecto de formación de nuevos músicos y de difusión de la música clásica, organiza conciertos gratuitos mensualmente. En esta ocasión, la novedad la aporta la participación como director invitado del joven <b>Joshua Dos Santos,</b> discípulo del maestro José Antonio Abreu y con una emergente carrera en Latinoamérica. (Paraninfo de la UB; 20 horas. Entrada gratuita hasta completar aforo)</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Martes, 7 de febrero:</b> En su momento, un diario generalista bautizó a <b>Xavier Sabata </b>como<a href="http://www.elmundo.es/papel/cultura/2015/11/03/5638b24c268e3e8e598b45c5.html" target="_blank"> “el sex symbol español de la ópera”</a>. Lo cierto es que Sabata ha conseguido darse a conocer más allá de los círculos relacionados con la música antigua y, con permiso de Jaroussky, es posiblemente el contratenor más conocido por el público en España. Esta vez actúa en el marco de la <a href="http://www.ibercamera.com/ca/temporada/2016-2017/ibercamera/stabat-mater" target="_blank">Temporada Ibercamera</a>, junto al ensemble Forma Antiqua, con el <i>Stabat Mater </i>de Vivaldi. (Palau de la Música Catalana; 20.30 horas. Entrada: 20-73€)</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Miércoles, 8 de febrero:</b> El pianista <a href="http://barcelonaclasica.blogspot.com.es/2015/03/asi-son-los-finalistas-del-concurso.html" target="_blank">Danylo Saienko</a>, ganador del Concurso Internacional de Piano María Canals en la edición 2015, vuelve a Barcelona para actuar en el Auditori en solitario, con un programa que hace un <a href="https://www.auditori.cat/ca/maria-canals--primer-premi" target="_blank">recorrido por la historia de la música</a>, empezando por J.S.Bach y pasando por Beethoven, Scriabin, Schumann y Ravel. (L’Auditori, 20.30 horas. Entrada: 12€)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Jueves, 9 de febrero: </b>El director <b>Pablo Heras-Casado </b>da un giro hacia la interpretación con criterios históricos y se pone al frente de la formación alemana Balthasar Neumann Chor & Ensemble, considerado como uno de los mejores 20 coros del mundo, para <a href="http://www.palaumusica.cat/es/selva-morale-e-spirituale-de-monteverdi_390030" target="_blank">ofrecer un programa exclusivo sobre Monteverdi</a>. Precisamente este año 2017 se conmemora el 450 aniversario del nacimiento del compositor. (Palau de la Música Catalana, 20.30 horas. Entrada: 15-80€) </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Viernes, 10 de febrero</b>: La <a href="http://barcelonaclasica.blogspot.com.es/2016/05/como-resucitar-un-violin.html" target="_blank">Asociación Joan Manén</a>, comprometida con la recuperación del patrimonio musical catalán y la difusión de autores catalanes poco conocidos, pone en marcha una nueva edición de su ciclo anual de conciertos, que se desarrollará entre febrero y junio en diferentes auditorios de Barcelona. El<a href="http://www.joanmanen.cat/index.php/component/content/article/49-2n-cicle-de-musica-catalana-joan-manen/345-6e-cicle-de-musica-catalana-joan-manen" target="_blank"> evento inaugural</a> lo protagoniza el <b>Trío Arriaga, </b>con un repertorio de tríos para cuerda y piano de la época entre el Modernismo y el Novecentismo. (Auditori del Casal del Metge, 19.30 horas. Entrada: 15 euros).</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Sábado, 11 de febrero: </b>Nos gustaría recomendar el concierto de BZM de cantatas de Bach con el tenor <b><a href="http://www.bayreuther-festspiele.de/fsdb_en/personen/14741/index.htm" target="_blank">Benjamin Bruns</a></b>, figura de la Ópera de Viena, y los nuevos cantantes premiados con la Beca Bach. Sin embargo, <a href="https://www.facebook.com/events/1836030829999015/" target="_blank">BZM ha comunicado</a> que las entradas ya están agotadas, así que tendremos que sugerir alternativas, como el concierto de clarinete y piano del <a href="http://www.meam.es/visita/concerts-dissabte.html" target="_blank">Museu Europeu d’Art Modern</a>, con Miquel Ramos y Àlex Ramírez (18.00 horas, 19€ con merienda incluida), o la interpretación de la banda sonora de <i>Las dos torres,</i> la segunda parte de <i>El señor de los anillos</i>, con la <a href="https://www.auditori.cat/ca/el-senyor-dels-anells-ii" target="_blank">OBC </a>( L'Auditori; viernes, sábado y domingo, en diferentes horarios. Entrada: 10-56€)</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Domingo, 12 de febrero: </b>Dos Gregorios protagonizan la escena musical. Por un lado, <b>Gregory Kunde</b>, tenor, ofrece un <a href="http://www.liceubarcelona.cat/ca/temporada-2016-2017/conciertos/concert-gregory-kunde-i-juan-jesus-rodriguez" target="_blank">recital de arias de Verdi</a> en el Gran Teatre del Liceu, acompañado de la Orquestra Simfònica del Teatre y del barítono Juan Jesús Rodríguez (17 horas. Entrada: 10-145€). Por otro lado, el ruso<b> <a href="http://www.palaumusica.cat/es/grigory-sokolov_391547" target="_blank">Grigory Sokolov</a></b>, uno de los mejores pianistas del mundo, actúa en el Palau de la Música Catalana (20.30 horas. Entradas: 30-60€)</div>
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<br /></div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09127778352372595239noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1401795739229813284.post-74381488609710349282017-02-03T20:26:00.000+01:002017-02-03T20:29:01.580+01:00Hugo Bolívar: "Para mí, lo natural es cantar como contratenor"<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz85-QuwPB26XHSa6iQlvyXYNPhigSMmcxgf4YHPxbva8K4FH1yyZ82pLqk1Gm33qyPcguGXZSeXQdhRPK_mPBOrkA7ezJxczD-D8BUXHTQWhgNVs99N0Y_Xz_6TSH61fh3NIS4WWhQceQ/s1600/Hugo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz85-QuwPB26XHSa6iQlvyXYNPhigSMmcxgf4YHPxbva8K4FH1yyZ82pLqk1Gm33qyPcguGXZSeXQdhRPK_mPBOrkA7ezJxczD-D8BUXHTQWhgNVs99N0Y_Xz_6TSH61fh3NIS4WWhQceQ/s320/Hugo.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hugo Bolívar</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Habitualmente, las carreras de los músicos guardan muchas similitudes, pero siempre hay historias que rompen moldes, como es el caso de Hugo Bolívar. Nacido en 1985 en Graus, un pueblo del Pirineo aragonés, una serie de casualidades permitieron descubrir su talento como cantante a una edad muy temprana, mucho antes del cambio de voz. </div>
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<br /></div>
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<b>Pero la precocidad, en el caso de Hugo, va acompañada de un enorme grado de madurez y de compromiso con la música.</b> Decidió desarrollar su trayectoria profesional como contratenor. Tras estudiar en la ESMUC con Marta Almajano, se ha convertido en colaborador de formaciones de música antigua de toda Europa y ha conseguido debutar en espacios emblemáticos, desde el Palau de la Música Catalana al Teatro Real de Madrid, pasando por salas de Francia, Bélgica y Portugal. </div>
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<br /></div>
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El próximo 17 de febrero, Hugo Bolívar protagoniza la <a href="http://7portes.com/es/events/sopar-liric-hugo-bolivar/" target="_blank">nueva edición de los Sopars Lírics</a>, un recital organizado por los críticos musicales Roger Alier y Jordi Maddaleno que va precedido de una cena gastronómica en el Restaurante 7 Portes.</div>
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<br /></div>
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</div>
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<b>Barcelona Clásica: ¿Cómo fueron tus inicios en la música?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Hugo Bolívar: </b>Con seis años, mi madre me preguntó si me apetecía aprender música y <b>le dije que no, que yo prefería hacer judo, </b>como la mayoría de mis compañeros de clase. No tardé mucho en arrepentirme. Lo del cambio de opinión es algo que me ha caracterizado siempre: pienso mucho las cosas y encuentro argumentos casi para todo… Así que le pedí que me apuntara a música.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<b>B.C. ¿Y en el canto? ¿Por qué empezaste a cantar?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>H.B. </b>Todo empezó en la clase de lenguaje musical con mi profesora María Antonia. El aula estaba al lado del local donde ensayaba la coral del pueblo, Graus. Un día, cuando yo tenía unos doce años, el director, <a href="http://www.errenteria.net/eu/ficheros/57_20060eu.PDF" target="_blank">David María Tellechea,</a> quien fuera presidente de la Federación Aragonesa de Coros, me escuchó y vino a invitarme a que cantara con ellos. Él fue mi primer profesor de canto: me animaba y me decía que debía dedicarme a esto. Tras el triste fallecimiento de David, vino a la escuela municipal de música de Graus <a href="http://www.graus.es/index.php/mod.pags/mem.detalle/idpag.1657/cat.11112/chk.b5d4013d90dd46dd8f93ba766a98e2bf.html" target="_blank">Ana Gloria Corellano, </a>con quien empecé a estudiar técnica. Ella me preparó para entrar en el grado medio en el Conservatori del Liceu, en Barcelona.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. Mientras tanto, ¿qué te decían en casa?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>H.B. </b>Mis padres estaban atónitos, ya que ellos escuchaban mucha música, pero de otro tipo, como Freddie Mercury, Dire Straits, Mecano, Tina Turner, etcétera. <b>Me obsesioné con la ópera y mi madre me empezó a comprar una maravillosa colección de CD</b> con grandes títulos y producciones antológicas: <i>La Traviata </i>de 1958 con Callas y Kraus, <i>Carmen </i>con Obraztsova y Domingo... Son quince CD que guardo como oro en paño.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq4D8Nj5uR4pX038_DTUrKue9g6EcrJV-Ly5KaH_kivY1Vrv3BOrPiOkfE8Y7RJk9vsetgYpaEWySuKq3SzBmseKeje9njUIYqx4LFpk9ZI1o3w_CHWEevOjYdd37bGDO67hJ2NJOvJ8eq/s1600/SFZ+-+20+abril+2016+-+08.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq4D8Nj5uR4pX038_DTUrKue9g6EcrJV-Ly5KaH_kivY1Vrv3BOrPiOkfE8Y7RJk9vsetgYpaEWySuKq3SzBmseKeje9njUIYqx4LFpk9ZI1o3w_CHWEevOjYdd37bGDO67hJ2NJOvJ8eq/s320/SFZ+-+20+abril+2016+-+08.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Por qué decidiste convertirte en contratenor?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>H.B.</b> No es que lo decidiera; es que no tenía otra opción. Antes de mudar la voz, cantaba como soprano y, para mí, lo más natural era seguir cantando así. Siempre lo hice. <b>Mientras estudié el grado medio, canté como tenor, pero nunca me sentí cómodo en esa cuerda. </b>Quizás no quisieron verlo o no supieron cómo encaminarme. Mi grado medio fue tremendamente frustrante y lo pasé muy mal. Afortunadamente, <a href="https://www.codalario.com/enric-serra/entrevistas/enric-serra--baritono-el-divo-debe-ser-la-sublimacion-del-buen-profesional_4933_4_14539_0_1_in.html" target="_blank">Enric Serra,</a> a quien guardo un cariño infinito, me apoyó y me orientó. Después de terminar el grado medio, hablé con mis padres y les expliqué la situación: “Pararé un año y me prepararé para entrar en ESMUC a estudiar música antigua como contratenor”. Y eso hice.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Cómo explicas a amigos de tu edad qué es un contratenor?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>H.B.</b> Empiezo con lo de los “castrati” y acabo admitiendo que canto como una mujer, aunque con la voz muy grave. No es una definición acertada, porque yo creo que la vocalidad de un contratenor, en su tratamiento, debe ser masculina, pero es la manera más directa para que lo entiendan.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Qué hitos han definido tu carrera como cantante?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>H.B. </b>Imagino que "hitos" han sido el debut en el Teatro Real con el <i>Orfeo </i>de Monteverdi, obra para la cual luego fui seleccionado como solista por la <a href="http://academie.ambronay.org/" target="_blank">Académie Baroque d’Ambronay;</a> la grabación en el Merano Music Festival para la Österreichischer Rundfunk del <i>Oratorio per la Nascita del Redentore </i>de G. Lulier; cantar junto a <a href="http://www.alayreespanol.com/" target="_blank">Al Ayre Español </a>en lugares como el Auditorio Nacional; cantar Bach en el <a href="http://www.palaumusica.cat/es/cor-lieder-camera_393442" target="_blank">Palau de la Musica Catalana</a>… La realidad es que, a nivel personal, <b>todos los compromisos son “hitos”. </b>Lo que más valoro de los proyectos es poder participar sintiéndome feliz y en un clima de humanidad, excelencia musical y amor y respeto por la cultura. En otras circunstancias. a mí no me sale a cuenta.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. Posiblemente, el primero de estos hitos fue tu participación en el <i>Orfeo</i>. ¿Qué supone esta obra para ti?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>H.B. El <i>Orfeo </i>marcó un antes y un después desde que tuve su partitura en mis manos.</b> No diría que Monteverdi es mi compositor favorito, porque hay demasiada buena música como para elegir uno solo, pero él tiene algo que me conmueve profundamente. Me impresiona por su personalidad y por todo lo que hizo y lo que significó para el mundo de la ópera que hoy conocemos. El hecho de poder cantar el <i>Orfeo </i>en el proyecto pedagógico del Teatro Real y de ser seleccionado de nuevo para hacerlo por la Académie Baroque d’Ambronay en una gira maravillosa hace que asocie muy buenos recuerdos a este título. Lo he cantado muchas veces y en muchas salas y teatros en las que, cuando estudiaba el grado medio, nunca habría creído que un día podría actuar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. Has trabajado con Carlos Mena y Marta Almajano. ¿Son referentes para ti?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>H.B.</b> Ambos han sido profesores míos; en el caso de Carlos, de manera muy puntual, pero muy certera. No he tenido la oportunidad de cantar con él en el escenario, pero sería un placer, ya que es un referente obvio. <b>Lo de Marta es diferente. Tengo discos suyos desde los catorce años y he estado enamorado de su voz desde el primer día</b> que la escuché. Tenerla de profesora me ha aportado mucho a nivel técnico, aunque lo que más me ha marcado es su capacidad para hacer cosas bonitas: una <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Hemiolia" target="_blank">hemiolia </a>que tú has pasado por alto, un adorno precioso, un par de acentos bien marcados… ¡y magia! He podido hacer con ella un par de programas y cantar juntos en el escenario ha sido un sueño hecho realidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Y qué otros referentes musicales y profesionales tienes?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>H.B. </b>Me fijo en cantantes como Barbara Bonney, Marijana Mijanovic o Sara Mingardo. Pero el caso es que he escuchado tantos que me resulta imposible redactar una lista de referentes, porque para mí lo son todos los que, de alguna manera, han conseguido una carrera larga y exitosa.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Crees que el éxito de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Philippe_Jaroussky" target="_blank">Philippe Jaroussky</a> ha ayudado a conocer mejor el repertorio de los contratenores?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>H.B</b>. Posiblemente sí, claro. Aunque ni es el primer contratenor ni ha sido el único, esa imagen relajada y desenfadada, tan diferente a lo que la gente entiende por “música clásica”, habrá conseguido que más de uno sienta curiosidad por el repertorio.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. En tu opinión ¿cuál es el gran atractivo del repertorio barroco? ¿Por qué crees que tiene tanto éxito?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>H.B. </b>Es una música fresca y, desde el punto de vista musical, es mucho más cercana a lo popular. En el caso de la música del primer barroco, r<b>esulta muy sencillo establecer paralelismos con el jazz o con la música actual.</b> Pero, en mi opinión, la música de calidad tiene el poder de atraer al público, independientemente de su origen. Quizás lo que haya que plantearse es cómo ofrecer la música y cómo conseguir que el público pueda relajarse en un ambiente con una imagen tan severa y unas formas estrictamente ceremoniosas.</div>
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<br /></div>
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<b>B.C. También existe la sensación de que al aficionado típico a la ópera (hablamos de ópera italiana, por ejemplo) le cuesta llegar al repertorio barroco. ¿Compartes esta idea?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>H.B.</b> Como te decía, yo empecé escuchando la gran ópera. Conozco a todos los grandes cantantes, las producciones, los directores de escena, las grabaciones... Iba al Teatre del Liceu a escuchar los dos o tres repartos de cada producción. Y, poco a poco, fui evolucionando hacia el punto en el que me encuentro ahora y que considero el origen de todo lo demás. Esta misma experiencia que yo he vivido podría pasarle a cualquiera. Lo que creo que ocurre es que cierta parte del público (que no es todo, ni mucho menos) solo quiere sus <i>Traviata </i>o sus <i>Rosenkavalier</i>… No necesitan nada más, aunque quizás esta no es la actitud que conviene al género.</div>
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<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></div>
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<b>B.C. ¿Qué repertorio has seleccionado para el Sopar Líric del próximo 17 de febrero?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>H.B.</b> Va a haber un poquito de todo: <b>Monteverdi, Cavalli, Purcell, Handel, Schubert y Vaugham Williams. </b>También haré un pequeño adelanto de un próximo proyecto: mi primer recital íntegro de lied junto a Francisco Poyato en Zaragoza.</div>
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<br /></div>
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<b>B.C. ¿Qué otros proyectos futuros estás preparando?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>H.B.</b> Tengo conciertos en España, Bélgica y Francia, y también una residencia allí para trabajar en la recuperación de repertorio de música iberoamericana. Volveré al Festival de Música Antigua de Sevilla y al Palau de la Música Catalana para cantar Bach de nuevo. Además, preparo ilusionado junto a <a href="https://www.facebook.com/El-Triunfo-de-Ariadna-1813862995501858/" target="_blank">El Triunfo de Ariadna</a> la grabación del primer CD del grupo.</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/6Sx1Beki3lU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/6Sx1Beki3lU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09127778352372595239noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1401795739229813284.post-39050798206655606482017-01-31T20:36:00.003+01:002017-01-31T20:36:50.574+01:00Liceu Cambra: los grandes músicos vuelven a clase (y todos lo podemos disfrutar)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh__2G97yffE6jOQFfcngK_ks6fq0-mq3kdh6iAMXyWw77jgEo5qDgIr-9ssYpEKSn25bSrrQzZ3a73-tKdOuYSRQGC33QezTHuZ2otSh8AUksdEGo5W06NqevYU2J5cWrjFuOv-EjQ5OHA/s1600/Liceu_Cambra_2017.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh__2G97yffE6jOQFfcngK_ks6fq0-mq3kdh6iAMXyWw77jgEo5qDgIr-9ssYpEKSn25bSrrQzZ3a73-tKdOuYSRQGC33QezTHuZ2otSh8AUksdEGo5W06NqevYU2J5cWrjFuOv-EjQ5OHA/s320/Liceu_Cambra_2017.jpg" width="320" /></a></div>
El Conservatori del Liceu, en colaboracion con la Fundación Ferrer-Salat, pone en marcha <b>la edición más completa de Liceu Cambra,</b> el ciclo de masterclasses de grandes figuras de la música clásica. La nueva edición presenta un total de 26 clases magistrales de intérpretes y cantantes de primera línea, así como 12 conciertos en el Auditorio del centro.<br />
<br />
Como dice la directora del <a href="http://www.conservatoriliceu.es/ca/" target="_blank">Conservatori del Liceu</a>, <b>Maria Serrat</b>, la iniciativa es "un ejemplo paradigmático de la excelencia de la educación en el conservatorio". De hecho, el guitarrista y compositor <b>Leo Brouwer, </b>participante en la última edición de Liceu Cambra y que repite experiencia este año, asegura que "esto es algo que muy pocos conservatorios mundo hacen, pero los que lo hacen son notables precisamente para hacerlo".<br />
<br />
Pero Liceu Cambra, en realidad, va mucho más allá de una experiencia de formación de futuros músicos profesionales. <b>Todo el público interesado puede adquirir una entrada como oyente a las masterclasses</b>, por solo 5 euros, o asistir a los conciertos, que tienen un precio único de 10 euros, y ver así en acción a personalidades como el Quartet Casals, los cantantes Carlos Álvarez y Joan Martín-Royo, el oboísta Ramón Ortega (el solista de la orquesta de Mariss Janson) o Jacques Zoon (calificado como "el flautista favorito de Claudio Abbado"), entre muchos otros.<br />
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<b>"A todo el mundo le hace ilusión ver de cerca a la gran figura",</b> explica María Serrat. Evidentemente, los primeros interesados son los alumnos, pero Serrat también reconoce que los melómanos pueden tener una buena experiencia en las masterclasses: "Es una forma muy diferente de acercarse a ellos a la música. Un aficionado difícilmente podrá tener a estos grandes músicos a 20 metros de distancia, ni tampoco podrá ver cómo este enseña a los jóvenes estudiantes. <b>Y la dinámica que se suele crear entre profesores y alumnos es una especie de magia, algo único.</b> Todo el mundo queda apasionado ".<br />
<br />
De hecho, los vínculos que se establecen en este tipo de masterclasses son la clave por la cual primeras figuras acceden a participar en iniciativas así: "A los grandes profesionales les gusta conectar con los jóvenes estudiantes, para que se benefician de su pasión y energía ", afirma Maria Serrat.<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/gXWHawUdsQQ/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/gXWHawUdsQQ?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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Como complemento de las clases magistrales, este año Liceu Cambra incluye también una serie de conciertos, donde las "estrellas" compartirán escenario con los alumnos. "Los músicos deben formarse igualmente en el aula y en el escenario", asegura la directora del Conservatorio.<br />
<div>
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Solo este febrero, Liceu Cambra recibe a los violinistas <b>Pavel Vernkikov y Svetlana Makarova,</b> el oboísta <b>Ramón Ortega</b>, el flautista <b>Jacques Zoon</b>, el fagotista <b>Giorgio Mandolesi,</b> los pianistas <b>Dalton Baldwin</b> -conocido repertorista de lied- y <b>Akiko Ebi, </b>el especialista en análisis musical <b>Willliam Kinderman</b> y el tuba <b>Perry Hoogendijk</b>.<br />
<br />
La programación de conciertos incluye una actuación de la <a href="http://www.conservatoriliceu.es/ca/auditori/agenda/concert-7a-temporada-de-la-kaimerata-1" style="text-align: justify;" target="_blank">Orquestra de Cambra de la Kaimerata</a>, liderada por el violinista y profesor del Conservatori del Liceu Kai Gleusteen; un recital de lied con las alumnas de la <a href="http://www.conservatoriliceu.es/ca/auditori/agenda/concert-alumnes-de-la-masterclass-de-dalton-baldwin" style="text-align: justify;" target="_blank">masterclass de Dalton Baldwin</a>; y un concierto de saxofón y piano de Miquel Vallès y Elisabet Vera, <a href="http://www.conservatoriliceu.es/ca/auditori/agenda/concert-premis-extraordinaris-de-cambra-2015-2016" style="text-align: justify;" target="_blank">Premios Extraordinarios de Cámara 2015-2016</a> La <a href="http://www.conservatoriliceu.es/es/auditorio/agenda" style="text-align: justify;" target="_blank">programación completa</a> se puede consultar en la página web del Conservatorio del Liceo, donde también se pueden adquirir las entradas.</div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09127778352372595239noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1401795739229813284.post-84501700694180144482017-01-29T20:31:00.000+01:002017-01-29T20:31:41.612+01:00Lo mejor de la semana (30 de enero-5 de febrero): ¡Feliz cumpleaños, Mozart!<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRMwdwLUI9nlA_kW2LCJn88CTzFpiGgzcgOtbh1RmhqRQV9z09DJg3Sn70aAIRR_U2FGivwmH0fD0J_SPeYysq6ds9I46vp6Xd-9xC-to06NzY8BnLNY-w3MgvQ77RPezAaDorXUIKQ0Bi/s1600/800px-Wolfgang-amadeus-mozart_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRMwdwLUI9nlA_kW2LCJn88CTzFpiGgzcgOtbh1RmhqRQV9z09DJg3Sn70aAIRR_U2FGivwmH0fD0J_SPeYysq6ds9I46vp6Xd-9xC-to06NzY8BnLNY-w3MgvQ77RPezAaDorXUIKQ0Bi/s320/800px-Wolfgang-amadeus-mozart_1.jpg" width="217" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Retrato de Bárbara Krafft de Wolfgang<br />Amadeus Mozart</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
El cumpleaños de Mozart, el pasado 27 de enero, fue motivo de homenaje al compositor austriaco en diversas ciudades. Sin embargo, en Barcelona, <a href="http://barcelonaclassica.blogspot.com.es/2017/01/el-millor-de-la-setmana-lhora-del.html" target="_blank">probablemente debido a la visita del director ruso Valéry Gergiev</a> y su magno proyecto de colaboración con la OBC, esta celebración se ha retrasado unos días. Será justo este fin de semana cuando la orquesta de referencia de la ciudad celebre una serie de conciertos monográficos dedicados a Mozart, bajo la dirección de un habitual colaborador de la casa, <b>Jan Willem de Vriend.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Además de este homenaje mozartiano, durante los próximos días, Barcelona recibe la visita de dos destacadas formaciones de música antigua y de un pianista y compositor internacional,<b> Fazil Say</b>, que por primera vez actuará en el Palau de la Música Catalana. Todo ello forma parte de nuestra selección de conciertos y eventos para disfrutar de la música clásica entre el 30 de enero y el 5 de febrero.</div>
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<br /></div>
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<b style="text-align: justify;">Lunes, 30 de enero: </b><span style="text-align: justify;">Una de las formaciones más veteranas en la interpretación musical con criterios históricos, la </span><b style="text-align: justify;">Capella de Ministrers, </b><span style="text-align: justify;">celebra su trigésimo aniversario con un</span><a href="http://www.palaumusica.cat/es/libro-rojo-de-montserrat_391918" style="text-align: justify;" target="_blank"> concierto dedicado al <i>Llibre vermell de Montserrat</i></a><span style="text-align: justify;">, la gran antología de cantos y danzas del Monasterio de Montserrat que suponen un hito fundamental en la historia de la música. (Palau de la Música Catalana, 19 horas. Entrada: 16-20€)</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<b>Martes, 31 de enero: </b>La oferta de ópera en Barcelona, bastante rica sumando la programación del Liceu, Palau de la Música, el Teatre de Sarrià y espacios alternativos como los centros cívicos, cuenta también con proyecciones en directo en los cines desde los principales teatros del mundo. Por ejemplo, esta semana <b>Balañá </b>programa en tres de sus cines (Les Arenes, Grand Sarrià y Bosque Multicines)<a href="https://www.grupbalana.com/cine/cartellera/il-trovatore-/?timetable" target="_blank"> la ópera <i>Il trovatore,</i> de Giuseppe Verdi, desde el Royal Opera House de Londres</a>. (Cines Balañá; 20.15 horas. Entrada: 23,50€)</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Miércoles, 1 de febrero: </b>Dentro de la <a href="http://www.palaumusica.cat/es/programacion_314?cycle=395624&subset=upcoming" target="_blank">programación especial</a> que el Palau de la Música Catalana está dedicando este año a Beethoven, destaca un<a href="http://www.palaumusica.cat/es/el-mundo-con-beethoven_396266" target="_blank"> ciclo de conferencias a cargo del especialista Carlos Calderón</a>, en el que se repasarán las nueve sinfonías del compositor. Este miércoles está previsto el comentario de las dos primeras. La iniciativa se prolongará durante las siguientes semanas y finalizará justo a tiempo para el gran ciclo de conciertos de <b>Gustavo Dudamel</b> en marzo, con la integral de las sinfonías de Beethoven. (Palau de la Música Catalana; 19 horas. Entrada: 8€)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<b>Jueves, 2 de febrero:</b> L’Auditori recibe a una de las formaciones europeas más destacadas en la interpretación con criterios históricos. <a href="https://www.auditori.cat/es/el-orfeo-de-monteverdi--rinaldo-alessandrini-y-concerto-italiano" target="_blank"><b>Concerto Italiano</b>, liderada por Rinaldo Alessandrini, </a>fue creada en 1984. Su grabación del <i>Orfeo </i>de Monteverdi está considerada por la crítica como una versión de referencia de la primera gran ópera de la historia, y precisamente esta será la obra que Alessandrini ofrecerá en Barcelona. (L’Auditori; 20.30 horas. Entrada: 10-58€)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Viernes, 3 de febrero: </b>La OBC dedica el fin de semana a un <a href="https://www.auditori.cat/" target="_blank">concierto monográfico sobre Mozart </a>que incluye la interpretación de las tres últimas sinfonías escritas por el compositor. Intervendrá como director <b>Jan Willem de Vriend</b>, principal director invitado de la OBC, y como violín solista actuará <b>Giuliano Carmignola.</b> (L'Auditori. Viernes, 3 de febrero: 20.30 horas. Sábado, 4 de febrero: 19 horas. Domingo, 5 de febrero: 11 horas. Entrada: 10-56€)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Sábado, 4 de febrero: </b>La <b>Orquestra Simfònica del Vallès</b> vuelve al Palau de la Música Catalana con un invitado especial: el pianista turco <b>Fazil Say</b>, que <a href="http://www.palaumusica.cat/es/el-piano-de-fazil-say_392552" target="_blank">hace su debut en el emblemático espaci</a>o (en sus recientes visitas, siempre ha actuado en el Auditori). Say no solo es conocido como intérprete, sino también por sus composiciones. Junto a la OSV, ofrecerá una de las más famosas, <i>Silence of Anatoli</i>a. (Palau de la Música Catalana; 19.00 horas. Entrada: 18-68€)</div>
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<br /></div>
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<b>Domingo, 5 de febrero: </b>El <b>Cor de Cambra GAC</b>, una joven formación que ha emprendido un ambicioso proyecto musical, <a href="http://www.ateneubcn.org/agenda/nadal-leuropa-del-renaixement" target="_blank">actúa en el Ateneu Barcelonès </a>para ofrecer un repertorio coral de piezas del Renacimiento, pertenecientes a ámbitos diversos, sacros y profanos. Dirigido por Laia Santanach, el concierto se organiza bajo la fórmula de taquilla inversa (entrada libre y recogida de aportaciones voluntarias al finalizar la actuación). (Ateneu Barcelonès; 12.30 horas)</div>
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<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09127778352372595239noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1401795739229813284.post-48102047338409347742017-01-27T15:50:00.001+01:002017-01-27T16:50:18.275+01:00Dúo Unter Blumen: “Robert Schumann y Johannes Brahms merecen un homenaje"<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj98NDXyRd9PRSmE3kFjjlmJsVCKlApdmiibl39mkcM7_5a_Gy0pv8FdrO6eQ_ZRUBfdmetCbjainCuA1bGxiUeuikThKK3Ff-tU4EmKUu-MI_mmVcTNx80BkSvH1pOmJ5R9nMZUDTXGPnt/s1600/Unterblumen1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj98NDXyRd9PRSmE3kFjjlmJsVCKlApdmiibl39mkcM7_5a_Gy0pv8FdrO6eQ_ZRUBfdmetCbjainCuA1bGxiUeuikThKK3Ff-tU4EmKUu-MI_mmVcTNx80BkSvH1pOmJ5R9nMZUDTXGPnt/s320/Unterblumen1.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Unter Blumen, durante la grabación de "The museum is closed"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Anna Costa y Nora Bosch integran el dúo de violonchelo y piano <b>Unter Blumen,</b> un nombre directamente relacionado con el Romanticismo alemán y, más concretamente, con la <b>frase con la que Robert Schumann describió la música de Chopin:</b> "unter Blumen eingesenkte Kanon", "armas hundidas bajo las flores".<br />
<br />
Con esta declaración de principios, no es de extrañar que el primer disco de la formación esté precisamente dedicado a Schumann y su gran amigo y protegido, Johannes Brahms. La obra es también el primer lanzamiento de la <a href="http://barcelonaclasica.blogspot.com.es/2016/12/beltempo-records-el-sueno-de-hacer.html" target="_blank">nueva discográfica independiente Beltempo Records</a>, un proyecto que acaba de arrancar con el objetivo de recuperar los discos de música clásica la sensación de la interpretación en directo. El equipo de Beltempo Records eligió hacer al grabación en el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM), en una sala con una acústica excepcional, y la experiencia terminó dando nombre al CD: <b>"The museum is closed".</b></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El sábado 28 de enero, a las 18 horas, </b>Anna Costa y Nora Bosch vuelven al museo para ofrecer el <a href="http://www.meam.es/visita/concerts-dissabte.html" target="_blank">primer concierto de presentación del disco</a>. El acto forma parte del ciclo de música clásica del MEAM de todos los sábados, con una entrada de 19 euros que incluye la visita al museo y merienda. Con la violonchelista Anna Costa hablamos del disco y también de la trayectoria de Unter Blumen.</div>
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<a name='more'></a><br />
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<b>Barcelona Clásica: Hagamos un poco de historia. ¿Cuándo empezaste con la música?</b></div>
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<b>Anna Costa: </b>Mi primer contacto con la música es a través de mis padres, que tocaban la guitarra en un grupo de nueva canción. <b>Con sólo 6 años, yo ya me enamoré del violonchelo</b> y los 7 empecé a estudiar en la escuela de música de mi pueblo, Navarcles, y poco después en el <b>Conservatorio de Manresa</b>, donde finalicé el Grado Profesional. Todo esto me llevó a estudiar intensivamente durante cuatro años el <b>Bachelor of Music en la Guildhall School of Music and Drama de Londres</b>, con el maestro <b>Stefan Popov</b>. Mi aprendizaje lo completé formando parte de la Joven Orquesta Nacional de Cataluña (JONDE), Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y recibiendo masterclasses de violonchelistas internacionales de renombre.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Cómo fue el inicio del dúo?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>A.C. </b>Nora y yo nos conocimos en el <a href="http://www.conservatori-manresa.cat/" target="_blank">Conservatori Municipal de Manresa,</a> donde somos profesoras. Teníamos muchas ganas de hacer música de cámara, y decidimos preparar un concierto para nuestros alumnos hace ya siete años. Tocamos unas variaciones de Mendelssohn, la sonata de Shostakóvich y el <i>Grand Tango</i> de Piazzolla. Desde el primer momento, nos entendimos perfectamente, tanto musicalmente como personalmente. Desde entonces, hemos seguido preparando diferentes conciertos de estilos muy variados.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. De donde viene el nombre del dúo, "unter Blumen"? ¿Qué quiere decir?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
A.C. Robert Schumann dijo sobre las obras de Chopin que eran "armas hundidas bajo las flores": "unter Blumen eingesenkte Kanon". De ahí, Unter Blumen.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKu7S9AhCBASAwWUwcAKgcataQfsEWr0K1gF1kQi-xoKjHxFsqpoIpJjpZZjwLSrpxWV9OBUb_IcDMiP32m-nx2hz-RKiuqVmMFJ2lNR7maWYLo_zYz2GEdRZ0RipTYNd1vZJQB7eu/s1600/UnterBlumen2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKu7S9AhCBASAwWUwcAKgcataQfsEWr0K1gF1kQi-xoKjHxFsqpoIpJjpZZjwLSrpxWV9OBUb_IcDMiP32m-nx2hz-RKiuqVmMFJ2lNR7maWYLo_zYz2GEdRZ0RipTYNd1vZJQB7eu/s320/UnterBlumen2.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px; text-align: center;">Anna Costa y Nora Bosch</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Qué crees que aporta cada una de vosotros a la formación?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>A.C. </b>Nora y yo nos complementamos en todos los sentidos. Ambas sentimos una gran pasión por la música y las dos somos muy intuitivas. <b>Nora es una persona perseverante, constante y muy meticulosa.</b> Profundiza mucho en todas las obras que toca, lo que hace que la música fluya de una manera increíble. <b>Yo creo que aporto el arrebato, el impulso; </b>tengo mucho empuje.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Hay diferencia para vosotras entre interpretar en grupo de cámara y en conjunto orquestal? ¿Cómo os sentís más cómodas?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>A.C. </b>Sí, es muy diferente. En un grupo de cámara puedes decidir libremente tu propia versión e interpretación. Es más íntimo y personal. Yo me siento mejor tocando música de cámara, aunque la orquesta también la disfruto mucho, ya que es un trabajo colectivo y de conjunto que gratifica muchísimo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. El disco que acaba de presentar con </b><b><a href="https://www.beltemporecords.com/" target="_blank">Beltempo Records</a></b><b> está dedicado a a Schumann y Brahms. ¿Por qué estas piezas?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>A.C. </b>Son dos compositores que nos gustan mucho, por su lenguaje y riqueza. Pensamos que su música, como su relación personal, estuvieron y siguen estando muy ligadas. Son dos personas que compartían pasiones, admiraban profundamente y tenían una gran amistad. Su música es significativa y muy representativa del Romanticismo. Son dos personajes, pues, que merecen ser homenajeados.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. Si tuviérais que hacer una segunda parte del disco, ¿tenéis alguna idea pendiente de explorar?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>A.C. </b>Yo creo que somos por naturaleza inquieta, siempre con ganas de conocer y profundizar en nuevos estilos y repertorios. Imagino que en un segundo disco nos guiaría este anhelo y el estilo sería muy contrastado, pero siguiendo con nuestro afán de expresar y llegar al público de la manera más auténtica y honesta posible.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. Además de continuar con la presentación del disco "The museum is closed", ¿qué otros proyectos tenéis en perspectiva este año?</b></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4aeXNuU4xcNlP1fbSbZCbrQkzlFYtn4obrvLOe5GLa-7bHn45_vMwiJ5vBgxRjdYAOQhwITEMkSaJ0voX9kuFoGl8a35Fs-LpOMftg5v6fYmd1Ff4zzQXf4YlSYq4G7u0WAmB-J6z/s1600/Unterblumen+disc.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><b><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4aeXNuU4xcNlP1fbSbZCbrQkzlFYtn4obrvLOe5GLa-7bHn45_vMwiJ5vBgxRjdYAOQhwITEMkSaJ0voX9kuFoGl8a35Fs-LpOMftg5v6fYmd1Ff4zzQXf4YlSYq4G7u0WAmB-J6z/s320/Unterblumen+disc.jpg" width="320" /></b></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px; text-align: center;"><b>El disco "The museum is closed" se grabó en el MEAM</b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b>A.C.</b> Con el dúo, este 2017 tenemos muchas ganas de rodar este programa de Schumann y Brahms y hacer tantos conciertos como sea posible. Por otro lado, estamos trabajando en un concierto con formato de trío, con violín, con obras igualmente de Schumann y Brahms, y también de Clara Schumann.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Individualmente, yo tengo otro proyecto de música de cámara, <a href="https://www.facebook.com/lesmademoicelli/" target="_blank">Les Mademoicelli</a>: se trata de un cuarteto de cellos de nueva creación que este año presentamos un programa dedicado a Astor Piazzolla. También soy miembro de la <a href="http://es.ocgr.cat/" target="_blank">Orquestra de Cambra de Granollers</a>, que este año celebra su 25 aniversario. Muy pronto también, estrenaré un proyecto teatral con mi padre, Jaume Costa, en el que pondré la banda sonora con violonchelo solo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/HFWWOzi3Ogo/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/HFWWOzi3Ogo?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09127778352372595239noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1401795739229813284.post-75089645980341412312017-01-25T19:14:00.000+01:002017-01-25T19:14:26.218+01:00El lied y la Filarmónica de Berlín, protagonistas de las tardes de música clásica en el Goethe-Institut<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMU8ejIuzts0P_QxjnZV8ljYzq-Jo4jWvuOHe1SD4Z0w6dFJyuCysEhdNmLzowBiMs0ZQQRvIGPZ0NMkyRxsAhhM14L37xa3UVpRjkQeEPMvFwJSb2wSPbC-hzMI5UuWDQ-a_Ftahy19wP/s1600/Filarmonica+de+Berlin.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMU8ejIuzts0P_QxjnZV8ljYzq-Jo4jWvuOHe1SD4Z0w6dFJyuCysEhdNmLzowBiMs0ZQQRvIGPZ0NMkyRxsAhhM14L37xa3UVpRjkQeEPMvFwJSb2wSPbC-hzMI5UuWDQ-a_Ftahy19wP/s320/Filarmonica+de+Berlin.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen del nuevo ciclo Digital Concert Hall</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Los jueves de invierno y primavera de 2017 estarán llenos de <b>música clásica en el Goethe-Institut de Barcelona.</b> La institución de cultura alemana inicia una amplia programación, que se inicia el jueves 26 de enero y se prolonga hasta el 27 de abril, con conciertos de música clásica, algunos en vivo y otros en proyección audiovisual. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En realidad, se trata de la combinación de dos ciclos. Por un lado, se organiza una nueva edición de <b>Winterlied </b>(recitales de lied a cargo de alumnos de la ESMUC); por otro, se pone en marcha, por primera vez, una serie de<b> proyecciones de conciertos de la Filarmónica de Berlín</b> de la temporada actual. Todos los eventos son de <b>entrada libre.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><span style="text-align: justify;">En cuanto a </span><a href="https://www.goethe.de/ins/es/es/ver.cfm?fuseaction=events.detail&event_id=20898806" style="text-align: justify;" target="_blank">Winterlied</a><span style="text-align: justify;">, el ciclo de 2017 se compone de </span><b style="text-align: justify;">cuatro conciertos, organizados entre enero y febrero,</b><span style="text-align: justify;"> siempre con el mismo horario: 20.15 horas. La iniciativa es fruto de la colaboración con el máster de lied de la ESMUC y está inspirada en los conciertos que se celebraban antiguamente en los salones domésticos. De hecho, la organización quiere reproducir un ambiente similar entre las mesas y sillas de la cafetería del Goethe-Institut. </span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En cuanto al <a href="https://www.goethe.de/ins/es/es/ver.cfm?fuseaction=events.detail&event_id=20891530" target="_blank">ciclo de la Filarmónica de Berlín</a>, se trata de siete proyecciones seleccionadas entre el amplio catálogo audiovisual de la orquesta, el<b> Digital Concert Hall</b>. Todos los conciertos escogidos pertenecen a la temporada actual y cuentan con directores y solistas de primer nivel, desde el batuta titular <b>Simon Rattle</b> a invitados como <b>Christian Thielemann, Daniil Trifonov, Rudolf Buchbinder o Matthias Goerne. </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los conciertos se proyectarán en la sala de actos del Goethe-Institut, en vídeo de alta definición y con una excelente calidad de sonido. El horario cambia ligeramente respecto a los recitales de lied: las retransmisiones comienzan a las 19 horas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La programación, que se inicia el 26 de enero con un recital de Winterlied, combina conciertos de ambos ciclos. Algunos jueves no hay eventos previstos, por lo que se aconseja comprobar previamente fecha, programa y horario. El calendario se puede consultar en la <a href="https://www.goethe.de/ins/es/es/ver.cfm?adress_IDtxt=Barcelona" target="_blank">web del Goethe-Institut </a>y también en la <a href="http://barcelonaclasica.blogspot.com.es/p/blog-page.html" target="_blank">agenda de Barcelona Clásica</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09127778352372595239noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1401795739229813284.post-94908546371276782017-01-23T17:12:00.000+01:002017-01-23T17:12:08.444+01:00Lo mejor de la semana: la hora del desembarco ruso<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM4ccU33fFo_4yVEy5ZqQbBmQKDQWj5fr0w-lBtNYSVMa9Zxxpim__H6xAJJaPWi96o-X-MlweK3yNtt9kHhYp8cy0uWodb3U6-HF9-tDpQx2mzySnME51N5AUt41RDSR77bsWiThjC5K2/s1600/Valery+Gergiev.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM4ccU33fFo_4yVEy5ZqQbBmQKDQWj5fr0w-lBtNYSVMa9Zxxpim__H6xAJJaPWi96o-X-MlweK3yNtt9kHhYp8cy0uWodb3U6-HF9-tDpQx2mzySnME51N5AUt41RDSR77bsWiThjC5K2/s320/Valery+Gergiev.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Valéry Gergiev Foto: Marco Borggreve</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Una programación de conciertos como la de esta semana es de las que nos hacer dar gracias de ser aficionados a la música clásica y vivir en Barcelona. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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No solo contamos con la visita de uno de los mejores cuartetos de cuerda del mundo, como el <b>Jerusalem Quartet, </b>y de uno de los mejores violinistas, como <b>Leonidas Kavakos</b>. Además, el famosísimo director <b>Valéry Gergiev </b>aterriza durante todo el fin de semana acompañado de la <b>Orquesta del Teatro Mariinsky</b> de San Petersburgo para ofrecer tres conciertos en el Auditori -un hito histórico-, mientras la otra gran sala de conciertos, el Palau de la Música, se llena con otros dos proyectos sinfónicos de envergadura. Por si fuera poco, cabe recordar que, en el Gran Teatre del Liceu, siguen las funciones del <i>Werther</i>, que se prolongarán hasta el 2 de febrero (no hasta el 4, como estaba previsto, debido a un cambio en la programación).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Quizás el único problema sea presupuestario, pues, como suele ocurrir con los músicos y formaciones de primera línea, las entradas no son precisamente baratas. Para intentar compensarlo, en nuestra agenda hemos recopilado también la <a href="http://barcelonaclasica.blogspot.com.es/p/classica-low-cost.html" target="_blank">oferta de conciertos y recitales en centros cívicos e instituciones culturales</a> (la mayor parte, gratuita). Solo esta semana encontramos una veintena de conciertos low cost, con entrada inferior a la media habitual (12 euros). Hecha esta presentación, ya estamos listos para repasar qué es<b> lo mejor que tenemos en la agenda de música clásica esta semana.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Lunes, 23 de enero: </b>La pianista <b>Daria Medvedeva</b>, formada entre Barcelona y Rusia, actúa en el Conservatorio Municipal, dentro del <a href="http://www.cmmb.cat/es/concierto-extraordinario-recital-de-daria-medvedera-piano_247453#.WIWsRhvhDIU" target="_blank">ciclo de conciertos jóvenes </a>que es fijo de la programación de los lunes. En el programa, figuran Mozart, Brahms, Rachmaninov y Chopin. (Conservatorio Municipal de Barcelona; 20.15 horas. Entrada gratuita)</div>
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<br /></div>
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<b>Martes, 24 de enero: </b> La <a href="http://www.fomentdelaclassica.cat/public/index.php#" target="_blank">Asociación para el Fomento de la Música Clásica </a>presenta el último concierto de la temporada de otoño-invierno (aunque ya tienen lista la temporada de invierno-primavera, que empieza la próxima semana). El <b>ensemble Clàssic BCN</b>, capitaneado por Anton Serra, ofrece <a href="http://www.fomentdelaclassica.cat/docs/programes_detallats_esdeveniments/258.pdf" target="_blank">obras de Boccherini, Haydn, Pleyel y Borne</a>. (RACBA; 20.00 horas. Se solicita al público llegar a las 19.45 horas. Entrada: 15 euros)</div>
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<br /></div>
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<b>Miércoles, 25 de enero:</b> El <b>Jerusalem Quartet</b>, uno de los mejores cuartetos de cuerda del mundo, actúa en el Auditori de Barcelona. <a href="https://www.auditori.cat/ca/jerusalem-quartet" target="_blank">Presentan un repertorio</a> con algunas de sus especialidades, como Haydn o Beethoven, músico al que están dedicando las giras de la temporada 2016/2017. El público interesado en saber más sobre la formación puede asistir a una conferencia gratuita media hora antes del concierto. <b>(L’Auditori. Conferencia: 20 horas. Concierto: 20.30 horas. Entrada: 28 euros)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Jueves, 26 de enero:</b> La personalidad del día es, sin duda, el violinista <a href="http://www.palaumusica.cat/es/leonidas-kavakos-enrico-pace_390821" target="_blank">Leonidas Kavakos</a>, que actúa junto a <b>Enrico Pace</b> en el Palau de la Música Catalana dentro del proyecto de interpretar en una misma temporada <a href="http://www.palaumusica.cat/es/fes-palau-fes-beethoven_455104" target="_blank">todas las sonatas de violín y piano de Beethoven</a>. Este es el segundo concierto del ciclo<b> (Palau de la Música Catalana, 20.30 horas. Entrada: 40 euros).</b> De todas maneras, quienes quieran alternar la música de cámara con otras opciones, cabe destacar diversos conciertos de canto en centros culturales, como la nueva edición del <a href="https://www.goethe.de/ins/es/es/ver.cfm?fuseaction=events.detail&event_id=20897668" target="_blank">ciclo Winterlied</a> del Instituto Goethe <b>(20.15 horas. Entrada gratuita).</b></div>
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<br /></div>
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<b>Viernes, 27 de enero:</b> Llega el plato fuerte de la semana, con la visita de <b>Valéry Gergiev</b>. Nos cuesta encontrar calificativos que no se hayan usado mil veces para describir al director ruso, pero la cosa podría estar entre “celebérrimo” y “legendario”. Sus últimos proyectos en Barcelona han ofrecido las dos caras de la música: desde una versión concierto del <i>Tristán e Isolda</i> <a href="https://infernemland.blog/2015/03/19/liceu-20142015-tristan-und-isolde-o-el-saldo-que-ens-ha-encolomat-gergiev/" target="_blank">vapuleada por la crítica</a> hasta una <a href="http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/critica-concierto-valery-gergiev-auditori-barcelona-4825013" target="_blank">interpretación de la <i>Patética </i>de Tchaikovsky </a>que ha pasado a los anales de los conciertos míticos del Auditori. </div>
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<br /></div>
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En Barcelona, Gergiev protagoniza a lo largo de todo el fin de semana un total de tres conciertos. El primero de ellos, el viernes 27, es una actuación de la fenomenal <b>Orquesta del Teatro Mariinsky</b> (donde Gergiev es director). No sabemos si se trata de arreglar cuentas pendientes, pero el <a href="https://www.auditori.cat/ca/tristany-i-isolda" target="_blank">programa </a>incluye el acto tercero de <i>Tristán e Isolda </i>con una soprano wagneriana reconocida, <b>Eva Maria Westwroek (L’Auditori; 21 horas. Entrada: 29-134€). </b></div>
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<br /></div>
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El sábado 28 y el domingo29, L’Auditori acoge un proyecto sin precedentes: <b>concierto conjunto de la Orquesta del Mariinsky y de la OBC</b>, ambas dirigidas por Gergiev y con un <a href="https://www.auditori.cat/ca/previa-obc-10-2016-17" target="_blank">programa </a>íntegramente dedicado a Shostákovitch <b>(Sábado: 19 horas. Domingo: 11 horas. Entrada: 10-98€).</b> Los interesados en saber cómo ha funcionado la convivencia entre los músicos rusos y los barceloneses para este proyecto pueden asistir a una <a href="https://www.auditori.cat/ca/gergiev-dirigeix-la-4a-de-xostakovitx" target="_blank">conferencia del solista y director Alfons Reverté</a>. (Sábado 28; 18 horas. Entrada gratuita).</div>
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<br /></div>
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<b>Sábado, 28 de enero: </b> La principal alternativa al mundo de la gran orquesta de Gergiev es una <a href="http://www.palaumusica.cat/es/cantata-de-randa_389237" target="_blank">producción del Orfeó Català</a> con la Orquestra Simfònica de les Illes Balears para estrenar en Barcelona una nueva obra de Salvador Brotons. La <i>Cantata de Randa</i> es una pieza creada como homenaje a Ramon Llull con motivo del 700 aniversario de su muerte. Como solistas, intervienen <a href="http://barcelonaclasica.blogspot.com.es/2015/10/marta-matheu-soprano-primero-soy-musico.html" target="_blank">Marta Mathéu </a><b>y </b><a href="http://barcelonaclasica.blogspot.com.es/2016/03/josep-ramon-olive-con-el-ciclo-de.html" target="_blank">Josep Ramon Olivé</a>, y la actriz <b>Sílvia Bel</b> será la narradora. <b>(Palau de la Música Catalana; 20.30 horas. Entrada: 20-25€)</b></div>
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<br /></div>
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<b>Domingo, 29 de enero: </b>La Orquestra Camera Musicae presenta su <a href="http://www.palaumusica.cat/es/el-concierto-de-aranjuez_398218" target="_blank">segundo concierto de la temporada,</a> con dos “superhits” de la música clásica de todos los tiempos. En la primera parte, el joven guitarrista Rafael Aguirre interpretará, junto a la orquesta, el Concierto de Aranjuez. La segunda parte estará dedicada a la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvórak. <b>(Palau de la Música Catalana; 18 horas. Entradas: 24-36€)</b></div>
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<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09127778352372595239noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1401795739229813284.post-85476318907011753522017-01-21T12:39:00.000+01:002017-01-21T13:17:09.207+01:00El milagro de la ópera: Petr Nekoranec, Adriana González y Carles Pachón, ganadores del Concurso de Canto Tenor Viñas de 2017<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKQOX-0ZUzFbYweNo4ByQQiSfjUnRd2LsVwVRjPp8tWl05Lx1eUeBbNtwyXssdvGP60HJZ800okkPV4qDE2UrxUvo5TZ-jQwdEbwwqL-S9LhKWzF6eX26MnvuLl3Wae87ko4YD2Q4byowp/s1600/34-0361%25C2%25A9+A+Bofill.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKQOX-0ZUzFbYweNo4ByQQiSfjUnRd2LsVwVRjPp8tWl05Lx1eUeBbNtwyXssdvGP60HJZ800okkPV4qDE2UrxUvo5TZ-jQwdEbwwqL-S9LhKWzF6eX26MnvuLl3Wae87ko4YD2Q4byowp/s320/34-0361%25C2%25A9+A+Bofill.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los ganadores de los tres primeros premios <br />
del Concurso Viñas 2017 <span style="font-size: 12.8px;">Foto: A. Bofill</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
La ópera tiene cosas extraordinarias. Por ejemplo, que <b>un joven estudiante de Farmacia, </b>que nunca ha estudiado canto en un conservatorio, se plante en la final de uno de los concursos de ópera más importantes del mundo, al lado de profesionales que llevan años arropados por los programas de jóvenes promesas de Nueva York, Munich, París o Berlín. </div>
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Y que, además de cantar igual de bien que los demás, este joven eleve la interpretación a tal nivel que el mismo Rossini aplaudiría, satisfecho de ver cómo su <i>Barbiere di Siviglia</i>, 200 años después, sigue haciendo reír a carcajadas al público. Quien piense que la ópera es algo aburrido debería haber estado ayer en el Gran Teatre del Liceu, cuando el barítono barcelonés <b>Carles Pachón</b> <b>se transformó en Fígaro y revolucionó el Concurso Tenor Viñas de Canto. </b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b></b></div>
<a name='more'></a><span style="text-align: justify;">Y, de esta manera, sucede también que, a veces, quien se lleva el primer premio no es el verdadero ganador. Porque Carles Pachón consiguió el tercer premio oficial, por debajo del tenor checo </span><b style="text-align: justify;">Petr Nekoranec </b><span style="text-align: justify;">y de la soprano guatemalteca </span><b style="text-align: justify;">Adriana González</b><span style="text-align: justify;">, pero su extraordinaria actuación le hizo merecedor de hasta siete premios adicionales, incluyendo, naturalmente, del Premio del Público. Al igual que </span><a href="http://barcelonaclassica.blogspot.com.es/2016/01/la-nord-americana-jnai-bridges-i-la.html" style="text-align: justify;" target="_blank">la edición del Concurso Viñas de 2016</a><span style="text-align: justify;"> fue más recordada por los numerosos premios que acaparó la soprano </span><b style="text-align: justify;">Sara Blanch</b><span style="text-align: justify;"> (que en el palmarés oficial solo fue cuarta), este 2017 pasará a la historia como el año de Carles Pachón.</span><br />
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<br /></div>
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Como ya es tradición en Barcelona Clásica, repasamos quién es quién en el palmarés oficial. Es posible volver a verlos cantando en el <a href="http://www.liceubarcelona.cat/ca/temporada-2016-2017/concerts/concert-final-concurs-tenor-vinas" target="_blank">concierto final del concurso</a>, el domingo 22 de enero, con la Orquestra del Gran Teatre del Liceu dirigida por Daniel Gil de Tejada.</div>
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<b>Primer premio: Petr Nekoranec. </b>“Lo estaba deseando, pero no quería creer que podía ganar”: así nos contaba Petr Nekoranec lo que sentía mientras el jurado iba desgranando los nombres de los premiados. Pero, finalmente, Nekoranec se convirtió en el ganador la 54 edición del Concurso Tenor Viñas, el primer premio internacional importante para este tenor nacido en la República Checa. De todas maneras, pese a su juventud, Nekoranec cuenta con una <a href="http://operabase.com/listart.cgi?lang=es&name=nekoranec&loose=on&acts=+Fechas+" target="_blank">amplísima experiencia como cantante.</a> En 2014 pasó a formar parte del programa de <a href="https://www.staatsoper.de/biographien/detail-seite/nekoranec-petr.html" target="_blank">Opera Studio de la Ópera de Munich </a>y allí ha participado en numerosas producciones. Desde septiembre de 2016, vive en Nueva York, ya que forma parte del <a href="https://www.metopera.org/About/Who-We-Are/Lindemann-Young-Artist-Development-Program/" target="_blank">programa de jóvenes artistas del MET</a>. En la final del Viñas cantó Bizet y Rossini, pero, a falta de vídeos en Youtube con estas arias,<a href="https://www.youtube.com/watch?v=DQGFMR0LPBU" target="_blank"> recomendamos este reportaje de la televisión alemana sobre él.</a></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/DQGFMR0LPBU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/DQGFMR0LPBU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<br /></div>
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<b>Segundo premio: Adriana González. </b>Lo habitual es que los cantantes participen en el Concurso Viñas para tener la oportunidad de debutar en el Gran Teatre del Liceu. Lo que no es tan normal es encontrar en el certamen a una cantante que ya tienen compromisos profesionales con el Gran Teatre, como ocurre con Adriana González, quien <a href="http://www.gonzalezadriana.com/bio-es" target="_blank">en su biografía</a> explica que estará en el <i>cast </i>de <i>Il viaggio a Reims</i>, de Rossini, de la programación 2017/2018 en Barcelona. Pero el caso de esta soprano guatemalteca es excepcional, porque cuenta con una experiencia internacional notable, especialmente a partir de su incorporación al <a href="https://www.operadeparis.fr/en/artists/adriana-gonzalez" target="_blank">programa de jóvenes artistas de la Ópera Nacional de París</a>, donde todavía reside. No hay vídeos de ella cantando las arias de Dvórak y de Gounod con las que encandiló a los espectadores (<b>consiguió el premio del público a la mejor cantante femenina</b>), pero sí <a href="https://www.youtube.com/watch?v=13NTGBu2Isk" target="_blank">podemos ver aquí su participación </a>en el concurso Otto Edelman de Viena de 2016 (que ganó) cantando el rol de Micaela en la <i>Carmen </i>de Bizet, uno de sus favoritos.</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/13NTGBu2Isk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/13NTGBu2Isk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0EVMIptT5oRQAztrAhd0e9v4j4fFbMF1SIK1Z1ctOt9PlVv1srO7LOs5r2zHUA7yi6BSuVMRZqpGIff2c4WBbU_9opPwieVgKm6u8lbiES-qINcettKVZYH9KZExbBcQiDbVoFBTI-G3Q/s1600/3r+Premi.+%25C2%25A9+A+Bofill.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><br /></a><b>Tercer premio: Carles Pachón. </b>Ayer fue una tarde feliz para este barítono nacido en Navàs (Barcelona) y no solo porque consiguiera, además del tercer premio oficial, <b>hasta 7 premios distintos en el Concurso Viñas. </b>“Debutar en el Liceu ha sido un sueño. Yo no he estudiado canto en ningún conservatorio, sino con profesor particular”, nos contaba, todavía incrédulo. De hecho, Carles <a href="https://www.facebook.com/cpachond/about?lst=1245005803%3A100002852958300%3A1484995011" target="_blank">todavía aparece en Facebook</a> como estudiante del grado de Farmacia. De todas maneras, su irrupción en el concurso viene precedida por una serie de hitos que hacían presagiar que este 2017 podía ser su año, como el primer premio en el <a href="http://barcelonaclassica.blogspot.com.es/2016/05/el-12e-concurs-internacional-de-musica.html" target="_blank">Concurso Internacional de Canto de Les Corts en 2016 </a>y los premios en los concursos Mirna Lacambra 2015 y 2016 de la Escola d’Òpera de Sabadell. Miembro de la Polifònica de Puig-Reig, tiene una amplia experiencia en la música coral. Próximamente <a href="http://www.aaos.info/representacio_opera_sabadell.asp?&idx=24&id=44&carmen" target="_blank">debutará en la <i>Carmen </i>de los Amics de l’Òpera de Sabadell</a> y también, como Adriana González, en el <i>Viaggio a Reims</i> del Liceu en 2017. En <a href="https://www.youtube.com/watch?v=_ljDpAG1XlM" target="_blank">este vídeo </a>le vemos cantando el <i>Largo al factotum</i> de <i>Il barbiere di Siviglia</i>, aunque la interpretación se queda lejos del despliegue artístico que ayer realizó sobre el escenario.</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/_ljDpAG1XlM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/_ljDpAG1XlM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<b>Cuarto premio: Elena Bezgodkova. </b>Esta soprano es nacida en la ciudad de Yekaterinburgo, en la frontera entre Asia y Europa, y ha estudiado en el Conservatorio de Moscú. Gustó su elegancia en la escena y su gran interpretación del aria de <i>Iolanta</i>, de Piotr Tchaikovsky, que le llevó a ganar también el premio extraordinario al mejor intérprete de música rusa (y eso que ayer esta categoría se la disputaban hasta seis finalistas). Hasta la fecha, Bezgodkova solo había destacado en concursos organizados en Rusia, como el <a href="https://www.operamusica.com/artist/elena-bezgodkova/#competition" target="_blank">Concurso Bogacheva de San Petersburgo,</a> donde obtuvo diploma en 2015, o la Competizione dell’Opera de 2016 organizada en el Teatro Bolshoi de Moscú, donde también fue finalista y además hizo un reportaje para televisión. </div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/jWcaqnSboT0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/jWcaqnSboT0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<br /></div>
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<b>Quinto premio: Xabier Anduaga.</b> Nacido en San Sebastián y formado en el Orfeón Donostiarra, este jovencísimo cantante, de solo 21 años, exhibió sus dotes de tenor rossiniano con el aria<i> Si, ritrovarla lo giuro</i>, de <i>La Cenerentola</i>, obra que ha protagonizó el pasado noviembre en el Teatro ABAO de Bilbao (parte de su actuación se puede ver en este <a href="https://www.youtube.com/watch?v=mbEbc2hDSbo" target="_blank">vídeo que recomendamos</a>). Asimismo, se llevó el premio extraordinario al mejor intérprete de zarzuela, lo que le permitirá debutar próximamente en el Teatro Nacional de la Zarzuela de Madrid. Además, Anduaga ya tiene en agenda <a href="http://www.ateliermusicale.com/en/artista/xabier-anduaga/" target="_blank">compromisos internacionales</a>, como una producción de La Fura dels Baus en el <a href="http://www.rossinioperafestival.it/?IDC=554&ID=764" target="_blank">Rossini Opera Festival </a>de Pesaro (Italia).</div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/mbEbc2hDSbo/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/mbEbc2hDSbo?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<b>Sexto premio: Elbenita Kajtazi.</b> Su interpretación del aria de la locura de la <i>Lucia di Lammermoor </i>de Donizetti impresionó al jurado y al público: fue una de las más aplaudidas (los curiosos pueden <a href="https://www.youtube.com/watch?v=cZ3O8m3YSeU" target="_blank">ver un vídeo en Youtube</a> de la soprano cantando la misma pieza en el Festival Internacional de Pristina). Aunque el programa la identificaba como albanesa, Kajtazi, en realidad, es nacida en Kosovo. En 2014 fue seleccionada para el <a href="https://www.deutscheoperberlin.de/de_DE/ensemble/elbenita-kajtazi.86650" target="_blank">programa jóvenes artistas de la Deutsche Oper </a>y este verano <a href="http://www.efe.com/efe/america/cultura/placido-domingo-resucita-thais-en-el-festival-de-salzburgo/20000009-3013955" target="_blank">debutó en el Festival de Salzburgo junto a Plácido Domingo</a> cantando un papel secundario de <i>Thaïs</i>.</div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/cZ3O8m3YSeU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/cZ3O8m3YSeU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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El palmarés completo de premiados se puede consultar <a href="http://www.liceubarcelona.cat/ca/resultats" target="_blank">aquí</a>.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09127778352372595239noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1401795739229813284.post-417077240119662942017-01-19T20:25:00.000+01:002017-02-13T21:24:17.051+01:00Marco Mezquida: "No tiene sentido encerrar las obras clásicas en vitrinas"<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheqcH2pOLhq5XGCll2SUVKp_RMC3Qu4LYr0bEl9N5A1Rcup_sJ5_bcpdVT-OZW2k5MSNXYY-QSXvCuG8JBE8D3DoeKhqGYB27nuYulav1m-l5xLWm6b8GEPQZxfyCRegw19umhQOvAZcTi/s1600/marcoretrato-10-7_mmiralles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheqcH2pOLhq5XGCll2SUVKp_RMC3Qu4LYr0bEl9N5A1Rcup_sJ5_bcpdVT-OZW2k5MSNXYY-QSXvCuG8JBE8D3DoeKhqGYB27nuYulav1m-l5xLWm6b8GEPQZxfyCRegw19umhQOvAZcTi/s400/marcoretrato-10-7_mmiralles.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marco Mezquida Foto: Mireia Miralles</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Echar un vistazo a la agenda de <b>Marco Mezquida</b> provoca vértigo. Estamos justo al principio de 2017 y la web del pianista menorquín, uno de los nombres ascendentes del jazz internacional, ya recoge <b>cerca de un centenar de compromisos por toda Europa. </b>A punto de cumplir los 30 años, tiene publicados cerca de 50 discos y reconoce sin rubor que ha conseguido tocar en la mayoría de escenarios míticos del jazz con los soñaba cuando solo era un estudiante de piano adolescente.</div>
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<br /></div>
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Pero, para Marco, la <a href="https://marcomezquida.com/agenda-coming-concerts/" target="_blank">agenda de conciertos, </a>lejos de convertirse en rutina o en un elemento de estrés, supone un reto creativo. <b>Se reivindica como compositor e improvisador </b>y defiende que la música –toda la música, la clásica incluida – sigue siendo un juego íntimo y extrovertido de profundidad, conexión y evasión. Con esta exposición de principios, no resulta extraño que <b>la Sala Apolo</b> le haya invitado a la nueva temporada del cicle <a href="https://www.sala-apolo.com/ca/programacio-entrades/sala-apolo/morning-glory-matinals-de-classica/_c:60,h:1/" target="_blank">“Matins de clàssica”</a>, una serie de conciertos programados los domingos por la mañana, entre el 22 de enero y el 12 de febrero, que rompen con todas las convenciones del género. Marco Mezquida actúa en el<a href="https://www.sala-apolo.com/ca/programacio-entrades/morning-glory-matinals-de-classica/_c:60/" target="_blank"> concierto inaugural</a>, el día 22 a las 12 del mediodía. </div>
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<br /></div>
<a name='more'></a><br />
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<b>Barcelona Clásica: ¿Fue primero el piano y luego el jazz, o al revés? </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Marco Mezquida: </b>Lo primero fue la música de piano e instrumentos de percusión. Empecé tocando música clásica a los 6 años. A los 15, estudiaba y daba conciertos de órgano. Pero también tocaba mucha música improvisada, sacaba canciones de oído y componía pequeñas piezas, aunque no era jazz, porque precisamente este fue uno de los tipos de música que descubrí más tarde, hacia los 14 ó 15 años. </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Ha sido importante para tu carrera que tu formación inicial fuera de pianista clásico? </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>M.M. </b>Pude compaginar la formación clásica del conservatorio con la de música moderna en la escuela municipal. Lo recuerdo como un proceso paralelo y complementario. Creo que es de las mejores cosas que me podían pasar, pues siento que mi formación ha sido sana y enriquecedora. Entiendo la música toco y escucho. De todas maneras, como profesional, pocas veces he hecho de pianista clásico, ya que <b>mi reto siempre ha sido más interpretativo y creativo. </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDViGU1DG9C4ZoTwArPnXP6OIVBH3xKopgmbJpfSp2VqDQXpPQhQONVOBHIBM4AdkondIyq6TSOms-l3pxu66jUuPQwPmyLMgHNsAB9thVFd0M3R6j5X5xP-2dpNU2BAVDk3iztv42Zqqw/s1600/marco-mezquida-04_javier+gonzalez.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDViGU1DG9C4ZoTwArPnXP6OIVBH3xKopgmbJpfSp2VqDQXpPQhQONVOBHIBM4AdkondIyq6TSOms-l3pxu66jUuPQwPmyLMgHNsAB9thVFd0M3R6j5X5xP-2dpNU2BAVDk3iztv42Zqqw/s320/marco-mezquida-04_javier+gonzalez.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marco Mezquida - Foto: Javier González</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Eres partidario de versionar en clave de jazz a los compositores clásicos, o crees que cada género ha de tener su espacio?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>M.M. </b>Con buen gusto, se puede hacer de todo. Yo estoy a favor de que se hagan versiones. O, mejor dicho, no estoy en contra, porque no soy dogmático ni amante de los conservadurismos. Es verdad que si un músico poco conocedor lo hace sin gracia y sin una cierta profundidad, el resultado no gusta. Recuerdo que hace años, escuché las interpretaciones clásicas en estilo jazz que hace <a href="https://www.youtube.com/watch?v=-x6jzKpqeuw" target="_blank">Jacques Louissier</a> y aquello no me gustó demasiado. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero también he oído cosas divertidas, como las variaciones sobre Bach, Mahler, Wagner y Mozart del pianista americano <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Uri_Caine" target="_blank">Uri Caine</a>. Creo que debería haber más flexibilidad, porque es sano para la música del siglo XXI. Hoy día, la interpretación se ha de entender de forma más rica. Está muy bien interpretar la música barroca con instrumentos originales y buscar la esencia de cada pieza, pero las nuevas tendencias no pueden ir solo por aquí. <b>No tiene sentido encerrar las obras clásicas en vitrinas. En este sentido, yo he sido siempre bastante heterodoxo:</b> escucho mucha música diferente y para mí todos merecen el mismo respeto. Amo la música de las grandes figuras de la historia independientemente del estilo en que se les haya catalogado (de Ockeghem a Magrané, de Gesualdo a Carles Santos, de Bach a Jarrett). ¡Vivan las grandes personalidades la música!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Te has planteado hacer estas versiones de clásicos alguna vez?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>M.M. </b>Sí. Por ejemplo, el año pasado recibí el encargo del Auditori de hacer una revisión de la música de Ravel con el proyecto <a href="https://www.auditori.cat/es/marco-mezquida_es" target="_blank"><i>Els somnis de Ravel</i></a>, acompañado de batería, cello y piano. Sin embargo, s<b>e tendría que poder hacer más cosas con la música clásica</b>, como, por ejemplo, llevar a un cuarteto de cuerda a un contexto diferencia al tradicional formato del auditorio, los fracs, la distancia con el público, la idea elitista de la música, etc.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. Entre los proyectos programados para este año también tienes una revisión de Beethoven en el Palau de la Música Catalana. </b></div>
<div style="text-align: justify;">
M.M. En este caso se trata de arreglos de <a href="http://www.palaumusica.cat/es/big-bang-beethoven_407304" target="_blank">Eduard Iniesta</a> basados en música de Beethoven, con un grupo de cámara bastante grande, dentro de la serie de espectáculos para niños organizada por Palau. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. ¿Cómo has planteado el concierto que inaugura el ciclo “Matins de clàssica”, de la Sala Apolo?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>M.M. </b>En los conciertos de ciclos clásicos, versiono libremente autores que me gustan e intento que se haga patente la libertad creativa que tan importante es para mí. No llevo una partitura que se haya de seguir al pie de la letra, porque se trata de jugar. Me divierte mucho coger una pieza, por ejemplo, de Chopin, y, con respeto, asimilarla y hacer una reinterpretación, jugando con el ritmo y la armonía. <b>Es un proceso que te conecta con el compositor,</b> quien tuvo que hacer este mismo juego cuando escribía la obra hasta dejarla "acabada".<br />
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKkW__ztycZy4GH-wE0DAyop9RcVdyMarWbUY2DXbgTj0il7C6Gizq-as1u2_dakS8YC5Xr042VE-JDGH98Xq_Z9wKnAKiYEUssqTgMq4q8XmBp7ByPP1o42mf4FgTi2FV8Lu3jLlNNpj2/s1600/palau-pablo-leoni.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKkW__ztycZy4GH-wE0DAyop9RcVdyMarWbUY2DXbgTj0il7C6Gizq-as1u2_dakS8YC5Xr042VE-JDGH98Xq_Z9wKnAKiYEUssqTgMq4q8XmBp7ByPP1o42mf4FgTi2FV8Lu3jLlNNpj2/s320/palau-pablo-leoni.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Concierto de piano solo de Marco Mezquida en el Palau <br />
de la Música Catalana. Foto: Pablo Leoni</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b>B.C. De hecho, se sabe que muchos grandes compositores clásicos, de Bach a Chopin, improvisaban continuamente en sus conciertos. </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>M.M. </b>Precisamente la improvisación es importante para dar esta visión, más simple y más sencilla, de la música como un juego. Y es una visión muy ligada al compositor, porque si de verdad sabes lo que estás tocando es cuando puedes hacer versiones y añadir cadencias, ornamentaciones, etcétera. Antes, se jugaba mucho más. <b>Los compositores eran músicos completos: componían, interpretaban e improvisaban. </b>A mí me interesan mucho estas tres facetas e intento llevarlas al máximo en mis conciertos. En este sentido, me siento más próximo a los compositores clásicos, ya que no se habían separado las disciplinas musicales, como sí pasó a finales del siglo XIX.</div>
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<br /></div>
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<b>B.C. ¿Por qué el jazz tiene esta imagen de música moderna, que la clásica no ha podido conseguir? </b></div>
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<b>M.M.</b> No creo que el jazz tenga imagen de música moderna entre el gran público. La tuvo en el pasado, pero ya no, y es una lástima, porque esto limita que la gente joven se acerque. Cada tipo de música tiene su interés. Sí es cierto que<b> la clásica tiene un halo más conservador, pero se lo ha ganado a pulso:</b> siempre el mismo formato, en auditorios, con el mismo ritual... </div>
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<br /></div>
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<b>B.C. ¿Hay solución? ¿Crees que se puede cambiar la situación? </b></div>
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<b>M.M. </b>En ciudades europeas hay sitios donde puedes tomar una copa escuchando música clásica. El Auditori de Barcelona ha tenido la idea de potenciar las sesiones "after", encargando reinterpretaciones de obras clásicas hechas por músicos de música moderna. También son interesantes cosas como las que hacía <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Gulda" target="_blank">Friedrich Gulda,</a> un pianista clásico que era capaz de tocar jazz en medio de un concierto en un auditorio o de interpretar una sonata de Mozart en una jazz cave, o las propuestas de Uri Caine, o las del maestro Lluís Vidal sobre la obra de Mompou. <b>Si el Cuarteto Casals tocara fuera de los auditorios, los conocería mucha más gente</b>. La música clásica tendría que desabrocharse la camisa de vez en cuando y debería ser posible disfrutarla en situaciones diferentes a los conciertos tradicionales. Y lo mismo pasa con el piano, que tendría que salir de los espacios cerrados. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnVc_r8Ke6wxcNZuprBqzlkNhjlAx_YqfjrFT05KqlHGZVLHc2oHNSRui20034ur0HqCwa7y4LfqnfwZo00U4xIEnJ8crzleuQje0tWRbG5cdeLOiPhxJzI87HkTnxldubhj_8NOf4Xvq_/s1600/Morning+Glory.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnVc_r8Ke6wxcNZuprBqzlkNhjlAx_YqfjrFT05KqlHGZVLHc2oHNSRui20034ur0HqCwa7y4LfqnfwZo00U4xIEnJ8crzleuQje0tWRbG5cdeLOiPhxJzI87HkTnxldubhj_8NOf4Xvq_/s320/Morning+Glory.jpg" width="320" /></a><b>B.C. ¿Cómo preparas conciertos como el de la Sala Apolo, donde el “plato fuerte” es la improvisación? ¿No es demasiada responsabilidad? </b></div>
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<b>M.M.</b> Es un proceso intenso que requiere mucha energía y concentración. Pero lo que recibo a cambio es una energía adrenalítica. Considero un regalo de la vida poder cerrar los ojos y ofrecer una experiencia íntima que, a la vez, causa mucho placer compartir. La música me da mucho más de lo que me quita. Y en el momento que no lo sienta así, dejaré de hacerlo. </div>
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<b>B.C. ¿Qué proyectos destacados tienes para 2017? </b></div>
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<b>M.M. </b>Además del concierto en la Sala Apolo, durante las próximas semanas tengo conciertos en Francia, Bélgica y Alemania. En febrero presentaré <i>El somni de Raval</i> en el festival de jazz de Granollers. También tengo prevista una serie internacional de conciertos con el trompetista <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Enrico_Rava" target="_blank">Enrico Rava,</a> el Miles Davies europeo, y una gira con el guitarrista flamenco Chicuelo, presentando nuestro disco a trío "Conexión". Y esto son solo los proyectos individuales, porque con los <a href="https://marcomezquida.com/agenda-coming-concerts/" target="_blank">grupos con los que colaboro</a> estoy en un momento muy activo. También acaban de salir tres discos al mercado: uno de piano solo, <i>Amateur</i>, otro de voz y piano con la cantante berlinesa Juliane Heinemant y otro a dos pianos, con uno de mis profesores en la Esmuc, <a href="http://www.esmuc.cat/L-Escola/Departaments/Jazz-i-Musica-Moderna/Professorat/Albert-Bover" target="_blank">Albert Bover</a>. </div>
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<b>B.C. Entre tantos compromisos, ¿hay algún deseo todavía pendiente?</b></div>
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<b>B.B. E</b></div>
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l principal deseo es que todo vaya bien. Son muchos conciertos y también muchos viajes y mucha actividad. Los deseos que tenía de tocar en determinados sitios y con ciertos músicos se han ido cumpliendo, aunque nunca se acaban las ganas de crear nuevas propuestas y nuevos vínculos con grandes músicos y artistas. A la vez, quiero seguir potenciando la faceta de pianista improvisador, compositor e intérprete y seguir ofreciendo lo que soy en muchos lugares del mundo.<br />
<br /></div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09127778352372595239noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1401795739229813284.post-31937817833927113872017-01-17T22:04:00.000+01:002017-01-17T22:04:17.162+01:00El Concurso Tenor Viñas rompe con los tópicos<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwUOWQtBuXpjAxqF5qP9U_i5qS_x2amnKflvu_ICpaUcsSx4-CRyCJpaNYKoE6u1Gb8eADmfA1yY4qIvSuTd4DFKCeNMU9pisZxN3pZnwEDXoSaHKLlVCmE55uBdwj77vHgSOXxSBm6kkg/s1600/concursvinas2016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwUOWQtBuXpjAxqF5qP9U_i5qS_x2amnKflvu_ICpaUcsSx4-CRyCJpaNYKoE6u1Gb8eADmfA1yY4qIvSuTd4DFKCeNMU9pisZxN3pZnwEDXoSaHKLlVCmE55uBdwj77vHgSOXxSBm6kkg/s320/concursvinas2016.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">J'nai Bridges, ganadora del Concurso Viñas en 2016</td></tr>
</tbody></table>
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El Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas celebra esta semana la fase final de su 54ª edición. En total, han participado <b>511 cantantes de 62 países,</b> que han pasado por pruebas eliminatorias en Londres, Nueva York, París, Milán, Berlín, Beijing, Los Ángeles, Moscú y Madrid, hasta llegar a Barcelona.</div>
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En realidad, la fase final del concurso ya se inició la semana pasada, con las audiciones en el Conservatorio del Liceu, donde se celebran todas las sesiones preliminares hasta las semifinales. La última prueba, programada para el 20 de enero, se traslada al <a href="http://www.liceubarcelona.cat/ca/temporada-2016-2017/concerts/prova-final-concurs-tenor-vinas" target="_blank">escenario del Gran Teatre del Liceu,</a>, como manda la solemnidad del momento. Desde las 15 horas, actuarán los finalistas y, a última hora de la tarde, el jurado del premio hará público su veredicto.</div>
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Del Concurso Tenor Viñas habitualmente la prensa destaca la invasión de cantantes coreanos. Este año, Corea sigue siendo el país que aporta más participantes, con un total de 148 cantantes, seguido de Rusia, con 50 artistas, y España, con 48 inscritos (sólo 11 son catalanes). Pero, hay que tener en cuenta que <b>el número no garantiza el triunfo: </b>de hecho, los coreanos ya hace dos años que no se llevan premios importantes.</div>
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Por otra parte, las últimas ediciones están también rompiendo con otro tópico: la "maldición" que arrastran los ganadores, de los que se dice que no acaban de arrancar con sus carreras a pesar del triunfo en el certamen. Pero el tópico nunca ha sido realmente cierto y la prueba son nombres como <a href="https://www.google.es/webhp?sourceid=chrome-instant&ion=1&espv=2&ie=UTF-8#q=tamara+wilson+vi%C3%B1as" target="_blank">Tamara Wilson</a>, ganadora del concurso del año 2011 y ahora soprano de relevancia mundial, o <a href="https://www.codalario.com/portal/entrevistas/javier-camarena--tenor-es-dificil-ser-cantante-hoy-en-dia_2276_4_5304_0_2_in.html" target="_blank">Javier Camarena</a>, ganador en 2005 y actualmente situado entre los tenores más cotizados del mundo.</div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis3rqwVVBEMa1OpN8v0bq0vTXzSAhKPm3XRRM-xaJRlH04zXV9yG1hxS6VzEsgCVlXXkfYdDY8l6uGJuRfKIiqfctHI43YOEA3eCzPfbqCBqJpicNYP_xIWm3cjuewxz32P4If_ve8Dli0/s1600/Olga+Kulchynska+Vi%25C3%25B1as.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis3rqwVVBEMa1OpN8v0bq0vTXzSAhKPm3XRRM-xaJRlH04zXV9yG1hxS6VzEsgCVlXXkfYdDY8l6uGJuRfKIiqfctHI43YOEA3eCzPfbqCBqJpicNYP_xIWm3cjuewxz32P4If_ve8Dli0/s320/Olga+Kulchynska+Vi%25C3%25B1as.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Olga Kulchynska, ganadora del Concurso Viñas en 2015</td></tr>
</tbody></table>
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Otra cosa es la lógica dificultad que tiene conseguir una carrera de impacto mundial en un mundo tan complicado como el operístico, y no sólo por las cosas del showbusiness. Hoy, en la rueda de prensa de presentación del concurso, la soprano <b>Grace Bumbry,</b> miembro del jurado, ha explicado que, en su caso, para mantenerse como cantante de alto nivel, trabajaba ocho horas al día en interpretación, traducción y memorización, además de pasarse mucho tiempo en el gimnasio para cuidar la preparación física.</div>
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En las últimas ediciones, el Gran Teatre del Liceu parece haber reforzado su compromiso con el Concurso Viñas. La directora artística, <b>Christina Scheppelmann</b>, destacó que Olga Kulchynska, la ganadora del 2015, tuvo en <a href="http://barcelonaclassica.blogspot.com.es/2016/07/boheme-la-fresca.html" target="_blank"><i>La Bohème</i> del pasado julio </a>un rol destacado como Musseta. Además, Sara Blanch, multipremiada en 2016, participará el próximo febrero en <a href="http://www.liceubarcelona.cat/ca/temporada-2016-2017/opera/thais" target="_blank"><i>Thaïs</i></a>, junto a Plácido Domingo.</div>
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Una vez pasa la prueba final y conocidos los ganadores, el público dispone de más actividades vinculadas al Concurso Viñas. La tarde del día 21 de enero a las 18.30 horas tendrá lugar en el Foyer del Liceu una conferencia a cargo de Grace Bumbry, presentada por Christina Scheppelmann. El concurso tendrá como cierre el <a href="http://www.liceubarcelona.cat/ca/temporada-2016-2017/concerts/concert-final-concurs-tenor-vinas" target="_blank">Concierto Fina</a>l el domingo 22, a las 18 horas, donde los ganadores interpretarán varias piezas acompañadas por la Orquesta Sinfónica del Liceo, dirigida por Daniel Gil de Tejada.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09127778352372595239noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1401795739229813284.post-22362934232247987702017-01-15T21:03:00.000+01:002017-01-17T22:07:01.402+01:00Lo mejor de la semana (16-22 de enero): de clásicos y estrenos<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjihAKYZWhhrbJCDConlTWQrbygoLTx-w4liIX18mgr6x5jncTHE0pAhe4xA6GdFG8mNXcKMPSyzPgRZii1Q0yGntB3-NylDiqXIGAQDWEiYDokZpwcAHwmduWqJVvzRFY2YvpJPODTgsix/s1600/Sira+Hern%25C3%25A1ndez.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjihAKYZWhhrbJCDConlTWQrbygoLTx-w4liIX18mgr6x5jncTHE0pAhe4xA6GdFG8mNXcKMPSyzPgRZii1Q0yGntB3-NylDiqXIGAQDWEiYDokZpwcAHwmduWqJVvzRFY2YvpJPODTgsix/s400/Sira+Hern%25C3%25A1ndez.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La pianista Sira Hernández actúa en el Palau de la Música Catalana</td></tr>
</tbody></table>
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La agenda musical de la tercera semana de enero en Barcelona suele estar marcada, desde hace tiempo, por un clásico de la programación: el <b>Concurso Internacional Tenor Viñas.</b> La convocatoria, que este año alcanza su 54ª edición, atrae cada año a centenares de jóvenes cantantes de todo el mundo.</div>
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Y otro clásico de la programación son las coincidencias de horario, que sufrimos con el <b>doblete pianístico de Daniil Trifonov y Zhu Xiao-Mei </b>el mismo día y a la misma hora (lunes 16 a las 20.30 horas), y también con el<b> solapamiento de horario de los nuevos ciclos de la Sala Apolo y del Museu Marès.</b> Es una gran noticia tener música clásica para los domingos por la mañana (un buen horario para el público que, sin embargo, raramente es utilizado por las grandes salas), pero ya es mala suerte que las pocas iniciativas que tenemos al año coincidan en fecha y horario.</div>
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Afortunadamente, la semana es rica en posibilidades, con una interesante combinación de músicos locales, como la pianista <b>Sira Hernández</b>, y de estrellas internacionales. Esta es nuestra selección de conciertos para los próximos días:</div>
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<b>Lunes, 16 de enero: </b>Barcelona recibe a dos de los mejores pianistas del mundo que, <a href="http://barcelonaclasica.blogspot.com.es/2017/01/de-ninos-prodigio-pianistas.html" target="_blank">como ya señalábamos, </a>actúan el mismo día y a la misma hora, aunque en espacios distintos. Por un lado, la “superestrella” <a href="https://www.auditori.cat/ca/danil-trifonov--el-pianista" target="_blank">Daniil Trifonov</a> ofrece un concierto en L’Auditori, dentro de la Temporada Ibercamera, con el que seguramente compensará a sus fans de la cancelación del año pasado por culpa de un <a href="http://www.lavanguardia.com/edicion-impresa/20160218/302243274828/daniil-trifonov-se-lesiona-la-mano-y-cancela-sus-recitales.html" target="_blank">pequeño accidente</a> durante un rodaje publicitario. Por otro lado, la china <a href="http://www.palaumusica.cat/es/zhu-xiao-mei-piano_391397" target="_blank">Zhu Xiao-Mei</a> interpreta en el Palau de la Música Catalana las <i>Variaciones Goldberg</i>, obra de J.S. Bach de la que ella es una de máximas expertas mundiales. <b>(Daniil Trifonov: L’Auditori, 20.30 horas. 38 euros. Zhu Xiao-Mei: Palau de la Música Catalana, 20.30 horas. 30 euros).</b></div>
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<br /></div>
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<b>Martes, 17 de enero: </b>En el ciclo de conciertos de la Asociación para el Fomento de la Música Clásica, los protagonistas del día son <a href="http://www.fomentdelaclassica.cat/docs/programes_detallats_esdeveniments/257.pdf" target="_blank">la oboísta Marta Vara y el pianista Ángel Villagrasa, </a>que presentan un recital diferente ya incluso en el título: “Concierto imposible de etiquetar”. En el repertorio figuran desde el músico griego Vangelis hasta el Barroco de Telemann y Vivaldi, el romanticismo de Schumann, música celta y el rock catalán de Sau (entre otros). <b>(Reial Acadèmia de Belles Arts Sant Jordi, 20 horas. 15 euros)</b></div>
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<br /></div>
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<b>Miércoles, 18 de enero: </b>La musicóloga y violonchelista sueca <a href="http://soleluthiers.com/recital-llegat-desconegut-gaspar-cassado/" target="_blank">Gabrielle Kaufman </a>ha dedicado siete años a la investigación sobre el compositor barcelonés Gaspar Cassadó. El resultado de su trabajo se ha plasmado en un libro que presenta a través de un concierto comentado, que incluye obras inéditas de Cassadó. Kaufman estará acompañada del pianista Albert Català. Como presentadora y comentarista, participará la musicóloga Mònica Pagès.<b> (Solé Luthiers; 20 horas. 12 euros)</b></div>
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<b>Jueves, 19 de enero:</b> La pianista <a href="http://www.palaumusica.cat/es/sira-hernandez_393846" target="_blank">Sira Hernández</a> es la protagonista del mes en el ciclo Intérpretes Catalanes, que el Palau de la Música promueve con una selección de los músicos locales más destacados. La artista, formada entre el Conservatorio Verdi de Turín y la Academia Marshall de Barcelona, al lado de la mismísima Alicia de Larrocha, está cosechando un gran éxito con su grabación de la obra maestra de Frederic Mompou, la <i>Música callada</i>, obra que interpretará en el concierto. <b>(Palau de la Música Catalana; 20.30 horas. 10 euros)</b></div>
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<b>Viernes, 20 de enero:</b> El concurso internacional Tenor Viñas celebra su 54 edición, convertido en una de las convocatorias para jóvenes cantantes de ópera más conocidas del mundo. Después de varios días de audiciones clasificatorias, los mejores llegan a la <a href="http://www.liceubarcelona.cat/ca/temporada-2016-2017/concerts/prova-final-concurs-tenor-vinas" target="_blank">prueba final</a>, que se desarrolla a lo largo de toda la tarde del viernes. El público tiene la posibilidad de votar a sus cantantes favoritos e incluso de presenciar en directo el fallo del jurado. El domingo, los ganadores participan en un <a href="http://www.liceubarcelona.cat/ca/temporada-2016-2017/concerts/concert-final-concurs-tenor-vinas" target="_blank">concierto </a>con la Orquestra del Liceu.<b> (Viernes, 20 de enero. 15 horas. 10-30€. Domingo, 22 de enero. 18.00 horas. 10-70€)</b></div>
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<b>Sábado, 21 de enero: </b>La <a href="http://www.palaumusica.cat/es/los-planetas-y-star-trek_392528" target="_blank">Orquestra Simfònica del Vallès </a>propone una fusión de astronomía, viajes interestelares y música clásica con un programa cuya pieza central es la obra <i>Los planetas</i>, de Gustav Holst. Destaca la participación de Lydia Kavina, referencia mundial en el arte del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Therem%C3%ADn" target="_blank">theremin</a>, uno de los primeros instrumentos electrónicos creados. La orquesta estará dirigida por el joven Diego Martín Etxebarria, ganador del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Tokio en 2016.<b> (Palau de la Música Catalana, 19.00 horas. Entrada:18-68 euros)</b></div>
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<b>Domingo, 22 de enero:</b> La Sala Apolo acoge, por tercer año consecutivo, un ciclo de música clásica los domingos por la mañana: <a href="https://www.sala-apolo.com/ca/programacio-entrades/morning-glory-matinals-de-classica/_c:60/" target="_blank">Morning Glory</a>. Entre el 22 de enero y el 12 de febrero, se programarán artistas destacados en un formato nada habitual para el género, que incluirá referencias electrónicas, danzas de todos los tiempos y guiños al mundo de los videojuegos. El concierto inaugural estará a cargo de Marco Mezquida, una de las estrellas del piano jazzístico, quien ofrecerá una reinterpretación de piezas clásicas. <b>(Sala Apolo, 12.00 horas. Entrada: 12 euros)</b></div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09127778352372595239noreply@blogger.com0