Sara Blanch, soprano: “Siempre se ha de continuar estudiando"

La soprano Sara Blanch debuta en el Liceu

Los días 1 y 4 de marzo el Gran Teatro del Liceo acoge, en versión concierto, la ópera Thaïs. El gran reparto de la obra, con Plácido Domingo al frente y otros nombres ilustres como Nino Machaidze y Celso Albelo también presentes, ha acaparado los titulares de los medios de comunicación.

Este protagonismo de grandes voces muy consolidadas ha hecho que pase algo más desapercibido el debut en el teatro barcelonés de una cantante catalana: Sara Blanch.

La joven soprano se dio a conocer el Concurso Viñas 2016, cuando logró el cuarto premio oficial y la gran mayoría de premios especiales y extraordinarios, incluido el Premio del Público. Ahora, un año después de aquel momento, Sara se prepara para cumplir el sueño de cantar en el Gran Teatro y nos explica cómo ha cambiado su vida durante el último año.

Lo mejor de la semana (27 de febrero-5 de marzo): la buena música también puede ser barata (y hasta gratis)

El Gran Teatre del Liceu estrena Thaïs. Foto: A. Bofill

Quien diga que la música clásica es cara debería repensar esta opinión al leer este artículo. Como cada semana, hemos revisado a conciencia nuestra agenda para seleccionar un concierto diario. Elegimos aquel que nos parece más interesante por la calidad de los intérpretes y no nos fijamos demasiado en el precio: eso lo dejamos para nuestra agenda de clásica low- cost, que recopila todos los conciertos con entradas por debajo de los 12 euros.

Pues bien; tres de nuestras siete propuestas “top” tienen la entrada gratuita. Y nos han quedado fuera de la selección, por razón del formato (solo destacamos un evento al día) otras propuestas tan interesantes como la nueva edición de las Misas Polifónicas de Barcelona Ars in Nova o la actuación de los solistas del Cor Vivaldi en la Casa Bartomeu (en este caso, el acceso es libre, pero se pide una aportación mínima de 7 euros para el mantenimiento de las instalaciones).

El método "La la land": ¿es posible aprender a tocar el piano en cuatro meses?

Cartel oficial. Lionsgate Publicity

Si finalmente el actor canadiense Ryan Gosling se lleva el Óscar al mejor actor principal en la ceremonia del 26 de febrero, una parte del premio debería agradecérsela a su profesor de piano.

Según han explicado el propio actor y el director de la película, Damien Chazelle, cuando fue contratado para el papel del pianista de jazz que protagoniza La la land, Gosling no sabía tocar el piano (aunque, al parecer, sí tenía nociones musicales básicas y tocaba la guitarra). El actor empezó entonces un intenso aprendizaje con sesiones diarias de estudio de tres y cuatro horas durante cuatro meses que fue todo un éxito. Antes de empezar el rodaje, el intérprete aseguró que se veía capacitado para hacer las escenas de piano sin necesitar doblaje.

Los promotores de la película se han encargado de explicar que todos los planos que aparecen de Ryan Gosling tocando el piano son efectivamente suyos (aunque también reconocen que el sonido está doblado). Y ya podemos imaginarnos lo importante que resulta este tipo de hazañas en la carrera de los Oscars, donde, por ejemplo, ya se premió a Natalie Portman por convertirse en bailarina de ballet estudiando durante diez meses.

Es inevitable sentir curiosidad por si lo que ha conseguido el actor podría lograrlo también una persona normal y por eso hemos preguntado a especialistas de la ESMUC, del Taller de Músics y del Conservatori del Liceu si se puede aprender a tocar el piano en cuatro meses y a qué nivel se puede llegar. Y esto es lo que nos han contado.

"Quartett", la ópera para "voyeurs": sexo, blasfemia y música electrónica

Allison Cook  Foto: A. Bofill

Por Xavier Llisà

No sabemos si será coincidencia eso de programar la obra más tecnológica y rompedora de la temporada coincidiendo con el Mobile World Congress. Lo cierto es que del 22 de febrero hasta el 3 de marzo, en cinco únicas funciones, el Gran Teatre del Liceu nos ofrece la posibilidad de escuchar y, especialmente, ver Quartett, una ópera del compositor y libretista italiano Luca Francesconi, nacido en Milán en 1956. O sea, un compositor vivo y en activo. Él mismo estará presente en el Gran Teatre el día 22, fecha del estreno.

Quartett es una producción del Teatro alla Scala de Milà, donde tuvo lugar el estreno mundial el 26 de abril de 2011. Después de Milán, la obra ha recorrido, con notable éxito, los teatros operísticos de Viena, Amsterdam, Lille, Lisboa y Buenos Aires. En Españal, la primera representación tiene lugar en Barcelona, cosa que parece lógica, ya que la obra se gestó en esta ciudad, a raíz de unos contactos iniciales que tuvieron, en el propio Liceu, Luca Francesconi y el director de escena Alex Ollé, de La Fura dels Baus, a propósito de unas jornadas de Opera Europa. Francesconi se interesó por el trabajo escénico de Ollé en otra producción contemporánea: Le Grand Macabre, de Ligeti, que había visto hacía poco tiempo en Roma.

Lo mejor de la semana (20-26 de febrero): ópera para todos (¡y en todas partes!)

Mireia Farrés, solista de trompeta de la OBC
Foto: May / Zircus

La semana se presenta variada, con una oferta abundante y diversa: tenemos grandes orquestas en vivo, como la Filarmónica de Hungría en la temporada Ibercamera; o como el ciclo Digital Concert Hall de la Filarmónica de Berlín, que el Instituto Goethe de Barcelona ofrece de forma gratuita. Tenemos también pequeños formatos, con más de una decena de conciertos de entrada libre en centros cívicos y una atractiva programación de música de cámara en lugares como la Reial Acadèmia de Belles Arts Sant Jordi y la Biblioteca de Catalunya.

Pero, sin duda, el centro de gravedad musical de esta semana en Barcelona lo encontramos en la ópera. El Liceu se prepara para dos estrenos absolutos, nunca antes vistos en su escenario (ni en ningún otro lugar en España): el de la ópera contemporánea Quartett y el de la obra barroca Teuzzone. Además, la OBC se vuelve más "operística" que nunca, con un fin de semana dedicado a los fragmentos sinfónicos de las óperas wagnerianas. Y todo ello coincide con otro estreno: el de Manon Lescaut de Puccini, con los Amics de l'Òpera de Sabadell, que se preparan para llevar la obra a teatros de toda Catalunya.

Para poner orden en la agenda, presentamos nuestra habitual selección de cociertos de lunes a domingo.

Carlos Marigó, pianista: "La improvisación es lo que hace que la música brille"

Carles Marigó. Foto: Michal Novak

En un mundo que aspira a clasificarlo todo, Carles Marigó parece haber llegado para, precisamente, romper con cualquier intento de etiquetaje. Es un pianista clásico, tan clásico como para haber obtenido las mejores calificaciones en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú; pero también se ha formado en jazz y música moderna, y su talento para la improvisación le ha convertido, con solo treinta años, en profesor de la materia en los dos grandes centros superiores de música de Barcelona, la ESMUC y el Conservatori del Liceu.  

La Pedrera lo ha seleccionado como uno de los músicos residentes de la temporada 2016/2017 y él ha decidido aprovechar la oportunidad para presentar proyectos que interrelacionen música clásica y nuevas técnicas de improvisación. Este 19 de febrero ofrece un recital con obras de Juli Garreta y Robert Schumann, en el que también habrá un lugar para un nuevo método de improvisaciones basado en colores que él mismo ha creado. 

Así nos explica Carles Marigó su trayectoria. 

Música para ayudar a la música: la Asociación de Voluntarios de “la Caixa” organiza un concierto solidario con el proyecto social Vozes

Imagen de Vozes

CaixaForum Barcelona acoge el viernes 17 de febrero un concierto solidario por partida doble. La iniciativa está impulsada por la Asociación de Voluntarios de “la Caixa”, una entidad formada por empleados y exempleados de CaixaBank y de la Fundación Bancaria “la Caixa” para promover proyectos de cooperación y asistencia social. 

Entre ellos, destaca la organización de dos conciertos benéficos al año, en los que los fondos se destinan íntegramente a una causa solidaria. Según nos explica Anna Ramos, coordinadora de la acción, lo habitual es que los fondos de un concierto sirvan para ayudar a un proyecto local y los del segundo, a uno internacional: “Trabajamos con el objetivo de que la totalidad de los fondos recaudados se destinen a los proyectos sociales, ya que la mayoría de los gastos de organización del evento los asume la Asociación de Voluntarios”.

El concierto del próximo viernes corresponde al proyecto local y tiene como particularidad que la entidad receptora de las donaciones será la misma que actuará sobre el escenario: la Asociación Vozes, dedicada a fomentar la integración social a través de la música en la ciudad de Barcelona. 

Lo mejor de la semana (13-19 de febrero): el viaje al futuro de Juan Diego Flórez

El gran protagonista de los próximos días es el tenor peruano Juan Diego Flórez, quien visita Barcelona de nuevo para ofrecer el segundo de los tres recitales que tiene comprometidos con el Palau de la Música Catalana hasta 2018. 

Esta vez, sorprende el repertorio, en el que figuran, por ejemplo, el aria Pourquoi me réveiller, de Werther (papel que empezó a cantar el año pasado, en París) y fragmentos de obras famosísimas que Flórez todavía no ha protagonizado en representaciones operísticas, como La Bohème, La Traviata o Gianni Schicchi. 

Sin duda, el artista viene a mostrarnos es cómo está ampliando su repertorio, más allá de las obras para tenor ligero que tan famoso le han hecho. ¿Tendrá pensado ya cuál será su primer Verdi lírico o su primer Puccini sobre el escenario de un teatro?

Pero hay mucho más que ópera en el panorama musical barcelonés. De hecho, en nuestro habitual artículo de recomendaciones nos han cabido conciertos gratuitos, grandes pianistas, música barroca, música romántica, música contemporánea, cámara, orquestal y hasta una cena gastronómica. Estas son nuestras sugerencias musicales.

Ekaterina Zaytseva, guitarrista: "La música no debería entender de género"

El domingo 12 de febrero, el Palau de la Música Catalana acoge un concierto del Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana dirigido por el prestigioso director británico Simon Carrington, cofundador de la agrupación vocal The King's Singers y profesor emérito de la Universidad de Yale. El evento presenta un programa de música sacra, con la participación solista de dos instrumentistas: Joan Seguí al órgano y Ekaterina Zaytseva a la guitarra. 

No es habitual un concierto de coro acompañado de guitarra, y menos al alto nivel que caracteriza al Cor de Cambra del Palau; de ahí lo interesante de hablar con la guitarrista, con un perfil verdaderamente extraordinario. Nacida en Ginebra y formada entre Rusia, Cataluña y Holanda, Ekaterina Zaytseva está asentada hoy en Barcelona, donde es una reconocida concertista de guitarra. Actúa con frecuencia en el ciclo "Maestros de la guitarra", una de las iniciativas musicales más activas de la ciudad, en solitario y también como integrante del Dúo del Mar.

Así nos explica Ekaterina Zaytseva su propia historia.

Elegidos para cantar Bach: BZM presenta a los ganadores de la Beca Bach 2017

El proyecto Bach Zum Mitsingen (BZM) presenta este sábado, 11 de febrero, una nueva entrega del ciclo de cantatas. 

En Barcelona Clásica hemos hablado varias veces de la iniciativa, creada en 2011 por Daniel Tarrida y Pau Jorquera para interpretar todas las de cantatas de Johann Sebastian Bach en formato participativo. Habitualmente, los conciertos participativos se caracterizan por estar abiertos a los músicos que quieran colaborar. Sin embargo, BZM es especial en este aspecto, ya que, dada su exigencia artística, es necesario un alto nivel de formación para formar parte del ensemble instrumental o del grupo coral.

Mención aparte merecen los solistas. BZM organiza cada año audiciones con jóvenes cantantes y premia a los cuatro mejores con la denominada Beca Bach. La convocatoria va ganando prestigio cada año y ya es habitual que la ganen intérpretes internacionales; de hecho este 2017, solo uno de los seleccionados es catalán. Estos son los premiados con la Beca Bach 2017 y así nos cuentan ellos mismos su relación con la música de Johann Sebastian Bach.

Cinco conciertos de piano para no perderse en febrero

Febrero suele ser un buen mes para ir a conciertos de piano. Transcurridos los fastos navideños (cuando son más habituales conciertos sinfónicos y recitales de música coral), y con las fechas de Semana Santa todavía lejos, los programadores tienen en el piano un elemento seguro para atraer al público: no en vano, todavía hoy, este sigue siendo el instrumento más estudiado en las escuelas de música de todo el mundo.

Si echamos un vistazo a la agenda de las próximas semanas, confirmamos nuestra teoría al comprobar que tenemos al menos cinco conciertos que deberíamos marcar en rojo. No son, ni mucho menos, los únicos pianistas presentes en la programación, pero resultan cinco nombres importantes a la hora de seguir la actualidad.

Para facilitar la organización, los exponemos en orden cronológico:

Lo mejor de la semana (6-12 de febrero): los jóvenes toman el protagonismo

Joshua Dos Santos, director invitado
de la JOSB

Conciertos de jóvenes músicos los hay, afortunadamente, todas las semanas. Por ejemplo, el Conservatori Municipal de Música programa recitales de su alumnado varias veces a la semana (por cierto, totalmente gratuitos). Sin embargo, estos días, en Barcelona, los jóvenes músicos adquieren una relevancia especial por su protagonismo en varios de los mejores conciertos de la agenda.

Desde la Jove Orquestra Simfònica de Barcelona hasta los jóvenes cantantes premiados con la Beca Bach en BZM, varios de los eventos que seleccionamos como los más destacados de la semana están protagonizados por jóvenes. Cabe mencionar también al pianista Danylo Saienko, que vuelve a Barcelona después de ganar el Concurso Internacional María Canals en 2005, así como la participación del Cor Infantil del Orfeó Català en el nuevo programa de la OBC, dedicado a la banda sonora de El señor de los anillos.

La programación completa incluye muchos otros conciertos con jóvenes, pero esta es nuestra selección para los próximos siete días.

Hugo Bolívar: "Para mí, lo natural es cantar como contratenor"

Hugo Bolívar

Habitualmente, las carreras de los músicos guardan muchas similitudes, pero siempre hay historias que rompen moldes, como es el caso de Hugo Bolívar. Nacido en 1985 en Graus, un pueblo del Pirineo aragonés, una serie de casualidades permitieron descubrir su talento como cantante a una edad muy temprana, mucho antes del cambio de voz. 

Pero la precocidad, en el caso de Hugo, va acompañada de un enorme grado de madurez y de compromiso con la música. Decidió desarrollar su trayectoria profesional como contratenor. Tras estudiar en la ESMUC con Marta Almajano, se ha convertido en colaborador de formaciones de música antigua de toda Europa y ha conseguido debutar en espacios emblemáticos, desde el Palau de la Música Catalana al Teatro Real de Madrid, pasando por salas de Francia, Bélgica y Portugal. 

El próximo 17 de febrero, Hugo Bolívar protagoniza la nueva edición de los Sopars Lírics, un recital organizado por los críticos musicales Roger Alier y Jordi Maddaleno que va precedido de una cena gastronómica en el Restaurante 7 Portes.